Buwatpuy Gumana Michael, Yingapungapu, 125x54cm Écorce

• Artiste aborigène - Buwatpuy Gumana Michael
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Yilpara
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 618-18
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H125 W54 D0.6 (irrégulier)
• Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée à plat et prête à être accrochée avec une monture métallique au verso
• Orientation - Comme affiché

Le miny'tji (dessin du clan sacré) peint sur cette pièce identifie le domaine d'eau salée Dhalwaŋu de Garraparra sur Blue Mud Bay. Voici le site sacré du Dhalwaŋu Yiŋapuŋapu, une sculpture de sable mortuaire utilisée pour les rites initiaux des morts. Le défunt placé dans les limites elliptiques du Yiŋapuŋapu voit sa propre contamination tenue à distance.
Le Yiŋapuŋapu est une sculpture de sable en bas-relief utilisée traditionnellement pour empêcher la contamination de la morgue initiale. Il est utilisé dans les rituels des clans Maŋgalili, Maḏarrpa et Dhalwaŋu. Les détails de sa construction identifient la propriété d'un clan particulier, donc la propriété de son site particulier, le pays d'eau salée de Dhalwaŋu à Garraparra, une péninsule de Blue Mud Bay.
Une marée géante (tsunami) qui a fait chavirer le canoë ancestral des chasseurs de tortues appelé Yinikambu l'a ramené sur le rivage depuis les eaux profondes, pour nettoyer le site de Yiŋapuŋapu, les eaux ensuite imprégnées de la force vitale Dhalwaŋu du défunt retournent vers le sanctifié. l'eau salée de Garraparra. Leur attirail flotte encore dans ces eaux entretenant le lien entre ces clans.
Les lances crochues se trouvent sous les arbres Madurai (Casuarina) à la place Bat'wuy et évoquent les liens entre les anciens marins et la loi de la morgue pour Dhalwangu. La cérémonie se termine avec le Yambirrku (poisson perroquet) dans le sol. Gunyan le crabe des sables nettoie et renouvelle. Cela se produit dans le passé lointain, mais aussi dans le présent et dans un avenir lointain. Le poisson peut aussi être une représentation des os du défunt.
Le dessin fait également référence à Mamaparra, également connue sous le nom de Nyapiliŋu, la femme spirituelle, et aux îles Gunyuru et Gamarraliŋa. Le nuage maternel Thunderhead Waŋupini est parfois référencé. Ceci est montré dans sa forme féminine comme le cumulo-nimbus Wet Season en forme d’enclume. Il existe une métaphore du voyage de l'âme, de la vie à la mort, en passant par le repos et la renaissance. L'eau salée coule jusqu'à l'horizon où elle est absorbée sous forme de vapeur d'eau par le nuage d'orage féminin qui la transporte comme la forme maternelle enceinte jusqu'à l'escarpement où elle accouche sous la pluie.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Buwatpuy est le fils de feu Dhakawal, qui était le frère de Gawirrin Gumana. Buwatpuy est le frère de Yinimala et marié à Wirrtjiwirrtji 2 Dhamarrandji (fille de Bunbatjiwuy). Wirrtjiwirrtji aide son mari à peindre. Ses œuvres ont acquis un caractère impressionnant en termes de compétences picturales et de taille.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka