Christine Nakamarra Curtis, Mina Mina Jukurrpa, 91x61cm

• Artiste autochtone - Christine Nakamarra Curtis
• Communauté - Nyirripi
• Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
• Numéro de catalogue - 205/23ny
• Matériaux - Peinture acrylique sur lin
• Taille (cm) - H122 W91 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. La région possède un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) généralement sec, sans eau. Il existe également un certain nombre de « mulju » (trempages), des dunes et un grand peuplement de « kurrkara » (chênes du désert [Allocasuarina decaisneana]). Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, notamment en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont des femmes Napangardi/Napanangka et des hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties de Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. Il existe un certain nombre de composants différents du Mina Mina Jukurrpa ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Ceux-ci peuvent inclure 'karnta' (femmes), 'karlangu' (bâtons à creuser), 'majardi' (jupes/glands en cheveux), 'ngalyipi' (snakevine [Tinospora smilacina]), 'jintiparnta' (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et 'kurrkara' (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]).

Le Mina Mina Jukurrpa raconte l'histoire d'un groupe de « karnta » (femmes) ancestrales qui voyageaient d'ouest en est. Au Temps du Rêve, ces femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à creuser) surgissaient du sol. Ils ont récupéré ces bâtons à creuser et ont commencé à voyager vers l’est. Ils portaient leurs bâtons à creuser sur leurs épaules et étaient ornés de « majardi » (ceintures en cheveux), de plumes blanches et de colliers fabriqués à partir de graines de « yinirnti » (haricot [Erythrina vespertilio]). Ils s'oignaient continuellement de « minyira » (graisse brillante) pour augmenter leurs pouvoirs rituels au fur et à mesure. Pendant leur voyage, les femmes étaient suivies par un « yinkardakurdaku » (engoulevent tacheté [Eurostopodus argus]) de la sous-section Jakamarra. L'oiseau criait puis se cachait dans les buissons derrière eux pendant leur voyage.

Lorsque les femmes dansaient à Mina Mina, elles créaient un grand nuage de poussière qui balayait les « walyankarna » (ancêtres des serpents). Les « walyankarna » s'étaient auparavant transformés de larves sorcières en serpents à Kunajarrayi (mont Nicker, 200 km au sud-ouest de Yuendumu), et ils s'étaient arrêtés à Mina Mina pour regarder les femmes danser. Ce nuage de poussière a soufflé le « walyankarna » plus au nord jusqu'à Yaturluyaturlu (près de la mine d'or Granites). De cette façon, le « karnta Jukurrpa » (le rêve des femmes) et le « ngarlkirdi Jukurrpa » (le rêve des larves sorcières) se croisent. Cela a permis aux femmes ancestrales d'observer les larves de witchetty et d'apprendre comment les localiser et les cuisiner au mieux, compétences que les femmes Warlpiri utilisent encore aujourd'hui.

Les femmes se sont dirigées vers l'est de Mina Mina, dansant, creusant pour trouver du bush tucker et créant de nombreux endroits au fur et à mesure qu'elles allaient. En se dirigeant vers l'est, ils traversèrent Kimayi (un peuplement de « kurrkara » (chêne du désert)). Ils ont traversé le pays des dunes où les ancêtres « yarla » (pomme de terre de brousse ou « grosse igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres « ngarlajiyi » (igname au crayon ou « petite igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa étaient engagés dans une énorme bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important du Warlpiri Jukurrpa. Les femmes se dirigèrent vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles enfoncèrent leurs bâtons dans le sol. Ces bâtons à creuser se sont transformés en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se sont ensuite rendues à Lungkardajarra (Rich Bore), où elles ont regardé vers leur pays à l'ouest et ont commencé à avoir le mal du pays pour ce qu'elles avaient laissé derrière elles.

Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certains d’entre eux se sont dirigés vers l’est jusqu’à Yarungkanyi (Mont Doreen) et ont continué vers l’est. Ils passèrent par Coniston en pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre groupe de femmes a voyagé vers le nord, de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Ces femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu pour chercher du « wardapi » (moniteur des sables/goanna [Varanus gouldii]) et du « jintiparnta » (truffe du désert) avant d'aller plus au nord. Les deux groupes ont finalement eu tellement le mal du pays de leur pays de chênes du désert à l'ouest qu'ils sont retournés à Mina Mina, où ils sont restés pour de bon.

Ce Jukurrpa contient des informations importantes sur les différents rôles que jouent les hommes et les femmes dans la culture Warlpiri, en particulier dans le contexte de l'accomplissement des rituels. Il fait allusion à une époque antérieure où leurs rôles rituels et sociaux étaient inversés, où les femmes contrôlaient les objets sacrés et les armes qui appartiennent désormais exclusivement aux hommes.

Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures du Mina Mina Jukurrpa, des lignes sinueuses sont souvent utilisées pour représenter « ngalyipi » (serpent vigne). Les cercles et les cocardes peuvent représenter la « jintiparnta » (truffe du désert) que les femmes récoltaient au cours de leur voyage, et les lignes droites sont utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à creuser). Les « Majardi » (jupes en dentelle) sont représentées par des lignes ondulées suspendues à une seule ligne courbe.

Christine Nakamarra Curtis est née à l'hôpital d'Alice Spring, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Elle est née dans une famille d'artistes comprenant Kelly Napanangka Michaels, sa mère, Roy Jupurrurla Curtis, son père et Alice Nampijinpa Henwood Michaels, sa tante. Elle est l'aînée de 7 sœurs et a passé la majeure partie de son enfance à Nyirripi, une communauté aborigène isolée située à 150 km au nord-ouest de Yuendumu. Elle a fréquenté son école locale, puis le Yirara College, un internat autochtone à Alice Springs. Christine a poursuivi ses études au Kormilda College, un internat autochtone à Darwin. Après avoir terminé ses études, elle est retournée à Nyirripi où elle a travaillé dans le magasin. «J'adore l'endroit. J’ai grandi ici, en apprenant auprès des personnes âgées. Christine a commencé à peindre avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu, en 2007. Warlukurlangu Artists offre aux artistes Warlpiri un débouché pour peindre leur héritage culturel et gagner un revenu de leur travail. Ce service est étendu aux artistes de Nyirripi, sur une base hebdomadaire, en livrant des toiles et de la peinture aux artistes et en récupérant les œuvres terminées. Christine peint les rêves de ses grands-parents du côté de sa mère, des rêves qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Ces histoires se transmettent depuis des millénaires. «J'aime les motifs et toutes ces couleurs, ainsi que les histoires. En regardant la famille peindre, ils vous montrent le rêve. Christine utilise une palette illimitée pour développer une interprétation moderne de sa culture traditionnelle. Christine a deux fils, Navarone et Mahela, qui fréquentent l'école locale de Nyirripi. Quand Christine ne peint pas, elle aime les emmener à la chasse au bush tucker et au goanna.

Bien que chaque galerie puisse fournir un certificat d'authenticité, seules celles délivrées par des centres d'art aborigène gérés par la communauté garantissent des achats et une documentation éthiques. N'importe quelle galerie peut produire un certificat avec une imprimante à jet d'encre, mais celles-ci ne garantissent pas des pratiques éthiques si elles ne proviennent pas d'un centre d'art communautaire autochtone. Les certificats alternatifs sont un gros signal d’alarme. Toutes nos peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, garantissant la référence en matière d'achat éthique.

Nous offrons une garantie d'authenticité de remboursement à vie et des retours sous 120 jours pour vous assurer d'obtenir toujours une œuvre d'art authentique d'ART ARK®. Votre tranquillité d’esprit en sachant que vous achetez de l’art aborigène authentique est importante pour nous.

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