Colleen Kantawarra, Yultukunpa - Miel Grevillea, 90x50cm

• Artiste - Colleen Kantawarra
• Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Centre d'art/Organisme communautaire - Artistes Ikuntji
• Numéro de catalogue - 17/CK231
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H50 W90 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Yultukunpa, le miel grevillea est appelé localement bush lolly. Il fleurit peu après la pluie dans les dunes et a un goût très sucré. Le tableau fait référence au Rêve de la mère de l'artiste à l'ouest de Kintore.

L'enfance de Colleen à Papunya et plus tard à Haast's Bluff a été remplie de journées de chasse au bush tucker, un motif qui est maintenant richement représenté dans ses œuvres. La recherche de fourmis à miel, de bananes de brousse, de tomates de brousse, d'oignons de brousse et de baies de brousse dans son enfance façonne désormais les couleurs et les formes des peintures réalistes abstraites de Colleen Nakamara Kantawarra, qui suggèrent au spectateur une terre de lait et de miel, plutôt que le spinifex. désert de notre compréhension côtière. Travaillant également avec des designs traditionnels, Colleen démontre une fois de plus l'importance des Bush tucker Dreamings, ou des nombreux bush tucker Tjukurrpas, qui cartographient les diverses variétés de plantes et d'animaux comestibles trouvés dans son pays. En interprétant ses histoires, la palette de Colleen est riche et énergique, souvent surprenante, contemporaine et profondément honnête. Ayant grandi dans une famille de peintres, Collen a été initiée à la toile et au pinceau dès son plus jeune âge, et son dévouement à son art est clairement visible dans ses œuvres. Colleen Nakamara Kantawarra, l'une des artistes émergentes des Ikuntji Artists' Studios, apporte une nouvelle perspective à une forme d'art profondément traditionnelle.

De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.

Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.

Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.

Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.

Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt