← Previous Page
Arnhem Land Weaving
Arnhem Land Art
Dot Paintings
Subscribers
Stretched Paintings
Desert Weavings
Watercolour Paintings
Aboriginal Art Overview
Your Purchase Supports the Artist and Positively Impacts the Art Industry
Ethical & Certified by Community Art Centre
Original Artwork
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1490+ Reviews
Daphné a reçu le droit de peindre le Yalka Tjukurrpa à Karrkurutinytja (oignon de brousse rêvant au lac Macdonald) de sa grand-mère, Narputta Nangala Jugadai. Narputta, membre fondateur du centre d'art Ikuntji et peintre prolifique, est né à proximité de ce site.
Daphné dit :
«Ma grand-mère, Narpu, faisait ce tableau. Elle m'a raconté cette histoire. Je travaillais ici (Centre des femmes d'Ikuntji) comme cuisinière. Je suis venu apprendre ici. J'ai vu ma grand-mère peindre. J'ai appris d'elle. Elle m'a raconté cette histoire… Yalka… Nourriture de brousse… Depuis longtemps, ces vieilles dames cherchaient Yalka, creusaient pour Yalka, prenaient les fruits, les cuisaient au feu. On les cuisine juste un petit peu, comme le Maku (larve sorcière). Je cherchais ce Yalka avec ma grand-mère.
Yalka Tjukurrpa, raconté par Narputta,
« Lit du ruisseau à Karrkurutinytja. Deux vieilles femmes, deux Nungurrayi, sont venues de Pulpa et ont commencé à récolter des oignons de brousse et à les mettre dans des coolamons. Ils partirent en voyage vers l'ouest. Ils se sont approchés d'un groupe d'hommes et les ont observés, alors qu'ils se cachaient dans la brousse à Pimarrpa (trempage près de Kiwirrkura). Il y avait une autre dame, Alkiljarra Nakamarra, qui les accompagnait. Elle les a vus là où ils avaient cueilli des oignons de brousse. Elle était bouleversée parce qu'ils les avaient tous rassemblés et qu'il n'en restait plus. La Nakamarra a commencé à marcher et a traversé le ruisseau, où elle a commencé à collecter du mungilpa (une graine de base pour le peuple Pintupi). Elle rencontra deux Tjangalas (Mungilnga et Tiwilgna). A côté d'eux se trouvaient un trou dans une roche et Atjakalya Nakamarra, qui leur fabriquait un amortisseur. Mungilnga avait le plus petit amortisseur. Les deux Tjangalas ont mangé leur amortisseur puis elle s'est envolée et est devenue un rocher à Kurultu.
Daphné est née en 1979 à l'hôpital d'Alice Springs. Elle peint depuis plusieurs années maintenant et est l'une des plus jeunes artistes à travailler au Ikuntji Art Centre. Quand elle était petite, sa mère et son père sont décédés. Elle a été élevée par elle
grand-mère, Narputta Nangala Jugadai, la peintre la plus ancienne et la plus reconnue d'Ikuntji. Le week-end, Daphné aime chasser et cuisiner Goanna's, faire du shopping et s'occuper de ses 2 fils, Stanley et Christopher. Sa famille est très
important pour elle et elle consacre beaucoup de temps à veiller au bien-être de sa famille élargie. Elle est un membre passionné de l'équipe de softball de Haasts Bluff. Daphné a le sens du détail et peint des traductions méticuleuses du paysage de Haasts Bluff, y compris la flore et la faune. Son travail devient particulièrement vibrant après les pluies, lorsque les fleurs sauvages nouvellement émergées dominent ses peintures.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
Vous serez ravi de recevoir cette magnifique œuvre d'art sous quelques jours, emballée avec amour et correspondant exactement à ce que vous voyez en ligne. Accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif, elle garantit à la fois l'authenticité et une juste rémunération de l'artiste.
Toutes les œuvres que nous partageons proviennent directement de centres d'art audités et financés par le gouvernement, ce qui garantit des pratiques éthiques et des liens authentiques avec les artistes. Nous nous engageons à mettre en valeur ces œuvres d'art époustouflantes tout en vous offrant l'assurance que vous soutenez les artistes de la meilleure façon possible. Notre édition méticuleuse, notre photographie haut de gamme et notre service transparent garantissent que ce que vous voyez en ligne est exactement ce qui arrive à votre porte. Avec des retours sous 120 jours (dont vous n'aurez probablement pas besoin) et une livraison rapide et gratuite, acheter des œuvres d'art chez nous est à la fois simple et gratifiant.
Où que vous soyez dans le monde, nous livrons depuis notre base de Launceston, en Tasmanie (Lutruwita). Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent.
Nos clients apprécient constamment nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique, qui est soutenu par la documentation fournie avec chaque œuvre. Veuillez lire les avis de nos clients pour en savoir plus sur leurs excellentes expériences.