Daphne Napurrula Marks, Yalka Dreaming (oignon de brousse), 122x46cm
Original Work of Art (1/1) — they all are!
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1520+ Reviews
- Details
- Déclaration de l'artiste
- Biographie de l'artiste
- Centre d'art
- Artiste - Daphné Napurrula Marks
- Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
- Centre d'art/Organisme communautaire - Artistes Ikuntji
- Numéro de catalogue - 17-DM4
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H46 W122 D2
- Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
Ce tableau montre le Yalka Dreaming (oignon de brousse) qui est situé dans un endroit appelé Analy, près de Town Bore Outstation. Les oignons de brousse poussent après la pluie et sont ramassés par toutes les femmes. Les yalka se trouvent sous la surface et peuvent être consommées crues ou cuites dans le sable chaud à côté du feu de camp. Les peintures faisant référence à ce Rêve montrent des motifs divers tels que des plantes, des feuilles, des graines, des strates ou des racines.
Daphné est née en 1979 à l'hôpital d'Alice Springs. Elle peint depuis plusieurs années maintenant et est l'une des plus jeunes artistes à travailler au Ikuntji Art Centre. Quand elle était petite, sa mère et son père sont décédés. Elle a été élevée par elle
grand-mère, Narputta Nangala Jugadai, la peintre la plus ancienne et la plus reconnue d'Ikuntji. Le week-end, Daphné aime chasser et cuisiner Goanna's, faire du shopping et s'occuper de ses 2 fils, Stanley et Christopher. Sa famille est très
important pour elle et elle consacre beaucoup de temps à veiller au bien-être de sa famille élargie. Elle est un membre passionné de l'équipe de softball de Haasts Bluff. Daphné a le sens du détail et peint des traductions méticuleuses du paysage de Haasts Bluff, y compris la flore et la faune. Son travail devient particulièrement vibrant après les pluies, lorsque les fleurs sauvages nouvellement émergées dominent ses peintures.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
Célébrez la diversité culturelle dans votre maison
Enrichissez votre espace avec de magnifiques œuvres d'art aborigènes originales issues de la plus ancienne culture vivante du monde. Chaque œuvre d'art soutient l'artiste et arrive exactement comme présentée en ligne : fidèle aux couleurs, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un centre d'art communautaire. De plus, profitez d'une livraison assurée gratuite et d'une politique de retour de 120 jours pour un achat sûr, fluide et éthique.
Une authenticité à laquelle vous pouvez faire confiance
Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette documentation authentique. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Mots gentils
Nos clients apprécient nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique. Consultez nos avis clients pour en savoir plus.
Livraison dans le monde entier
Livraison depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita), jusqu'à votre porte, où que vous soyez. Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite.