Datjuluma Guyula Caroline, arbre de Marawili, écorce de 109 x 45 cm
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- Details
- Œuvre d'art
- Processus d'écorce
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène – Datjuluma Guyula Caroline
- Communauté - Yirkala
- Patrie - Dhambaliya
- Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
- Numéro de catalogue - 4221-23
- Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
- Taille (cm) - H109 W45 D1 (forme irrégulière)
- Variantes d'affranchissement - Œuvre postée à plat et prête à accrocher avec un support métallique
- Orientation - Peut être accroché comme souhaité. Enfilé pour être accroché comme sur la photo.
Ce dessin est destiné au clan Maŋgalili et raconte l'histoire des objets de la terre natale des Djarrakpi. L'arbre est l'arbre sacré Marawili sur lequel les Guwak (ancêtres du coucou Koel) se sont posés, appelé Wuluŋgultji. Le dharpa (arbre) Wuluŋgultji était autrefois un ombrage cérémoniel où les gens se rassemblaient et s'asseyaient autour de l'arbre. Autrefois, différentes personnes se réunissaient pour partager des idées sous cet arbre. Le dharpa représente la vie pour les gens. Le dharpa était autrefois Walŋa (vivant) mais il est maintenant tombé et a créé un creux au milieu de la bûche. L'opossum (Marrŋu) joue un rôle dans cette histoire, en ramassant du dhurrpinḏama sauvage (Buchanania obovata, ou prune verte) pour manger à l'intérieur de la bûche. Les tirets du dessin symbolisent les traces de pas des opossums, les lignes représentent le raki (fourrure d'opossum) et les points symbolisent les étoiles de la Voie lactée, à travers lesquelles l'esprit Maŋgalili s'élève via le raki.
À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce constituent un art en soi. L'écorce est extraite de l'eucalyptus filandreux. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont pratiquées dans l'arbre, puis l'écorce est soigneusement pelée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et prête à être peinte.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte d'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens
Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens
Les peintures d'Arnhem Land se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs de pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.
Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, tout comme ils sont peints sur le corps pour la cérémonie.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peint le motif du feu Gumatj ou Gurtha de son mari. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre
La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variées, allant du mat au lustré, ainsi que de fusain et d'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.
Naminapu Maymuru White récupère l'argile blanche de gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt
Détails actuellement indisponibles
Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est un centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel, composé principalement d'une vingtaine d'habitants yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres autochtones situés dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, d'où il a vendu des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'un des principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre des œuvres d'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans le cadre d'un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits à la terre et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire. Il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
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Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
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Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
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