Panier
  • Aboriginal Artwork by Derrick Butt, Kulyakartu, 152x76cm
  • Aboriginal Artwork by Derrick Butt, Kulyakartu, 152x76cm
  • Aboriginal Artwork by Derrick Butt, Kulyakartu, 152x76cm
  • Aboriginal Artwork by Derrick Butt, Kulyakartu, 152x76cm

Derrick Butt, Kulyakartu, 152x76cm

..sentiment d'appartenance [pour] raconter l'histoire de ma grand-mère à travers mon art.
  • Retours sous 120 jours
  • Envoi assuré gratuit
  • Expédié de Tasmanie sous 1 jour, transit 5 à 10 jours
  • TVA réduite à l'import sur l'art original
  • Images aux couleurs fidèles
Martumili Artists Certificate of Authenticity

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom de Martumili Artists, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artistes aborigènes - Derrick Butt
  • Communauté - Derby/Bidyadanga/ Newman
  • Centre d'art aborigène - Artistes Martumili
  • Numéro de catalogue - 23-1379
  • Matériaux - Peinture acrylique sur lin
  • Taille (cm) - H152 L76 P2
  • Variantes d'affranchissement - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

J'y suis allée il y a longtemps. C'est le pays de ma grand-mère, de mon grand-père, de mon père et de ma mère, Kulyakartu. Je peins cet endroit en particulier. Raconter l'histoire de ma grand-mère à travers mon art me permet de rester connectée et me donne un sentiment d'appartenance. J'en fais partie.
Peindre me rend fier. Le plus important est de raconter l'histoire derrière chaque tableau afin que les gens comprennent mes origines. Kulyakartu est notre ngurra (pays d'origine, camp). Je continuerai à raconter cette histoire à travers mon art.
— Derrick Butt

Ce tableau représente Kulyakartu, le ngurra (pays natal, campement) ancestral de Derrick. Kulyakartu est une vaste région située à l'extrême nord du territoire des Martu, près de la région des lacs Percival, dans le Grand Désert de Sable d'Australie-Occidentale. Principalement composée d'herbes plates, Kulyakartu est réputée pour être une zone de chasse privilégiée. On y trouve notamment en abondance des parnajarrpa (goannas), des chats sauvages et des lunki (larves de sorcières). Pendant la wantajarra (saison des pluies), les lacs asséchés de la région se remplissent d'eau.

Je suis né à Derby, dans l'ancien hôpital de la ville, en 1976. Ma mère vivait à Bidyadanga, j'ai donc grandi à Bidgy et j'y suis allé à l'école. Nous voyagions un peu quand nous étions jeunes avec notre grand-mère.

Adolescent, j'ai demandé à ma grand-mère : « Où est ton pays ? Je veux le connaître. » Elle venait du Grand Désert Central, Kulyakartu. Elle m'a dit : « Va dans le désert, va à Parnngurr, et tu verras mes frères et sœurs. » J'y suis allé, j'ai vu ses frères et sœurs, et ils se ressemblaient. Jamu (grand-père) Muuki [Taylor] et Nola [Nyalangka] Taylor. C'est la plus jeune sœur, elle a le même visage.

Avant, je pensais que nous venions de la côte ; nous aimons la côte et nous y avons grandi. La côte nous fournissait de la nourriture, nous apprenions en grandissant à chasser et à pêcher, mais au fond de moi, il me manquait quelque chose. Je me demandais : « Où sont tes racines ? » Quand j’ai découvert que ma grand-mère venait de la brousse, j’ai poursuivi sur cette voie, avide d’en savoir plus. Maintenant, je vis dans le désert depuis longtemps, je travaille et je peins avec les rangers Martumili et KJ [Kanyirninpa Jukurrpa], et je sais l’impact que cela peut avoir sur vous.

Ma grand-mère n'a pas pu retourner dans son pays car elle est décédée, mais j'y suis retourné et maintenant je peins ce pays – ce pays m'appartient par le sang, par mon ADN. Peindre mon pays renforce ce lien, me fait sentir que j'appartiens à ce lieu. C'est un hommage à ma grand-mère. Je peux porter son histoire, son héritage à travers mon art. D'une certaine manière, nous savons d'où nous venons grâce à mes grands-mères et mes grands-pères.

À l'école, je peignais des paysages au fusain. Mais il me manquait quelque chose. Je voulais créer mon propre style, ma propre façon de faire. Un jour, je suis allé à Perth, j'admirais Country et je me suis dit : « C'est de l'art. Alors je l'ai transposé dans ma peinture. » Maintenant, je peins avec les Taylor. La plupart des membres de ma famille sont peintres. J'ai vu leur art, leurs peintures, et j'ai voulu faire partie de ce groupe parce que j'adore peindre. Je connais Muuki Jamu, il peint aussi Kulyakartu, mais à sa manière. Je voulais créer mon propre style. Maintenant, j'ai mon style, mais j'aime toujours repousser les limites, essayer de nouvelles choses.

Je regarde surtout la campagne d'en haut, avec toutes les couleurs qu'on peut y voir. Ce n'est pas toujours du marron et de l'orange, c'est beaucoup de couleurs, toutes mélangées. Je mets toutes les couleurs sur ma toile. Avant de commencer à peindre, je crée aussi mon propre fond. Les couleurs que j'utilise pour mon fond, je les applique par-dessus pour qu'elles se fondent comme des niveaux tridimensionnels.

Le plus beau dans la peinture, c'est de savoir qu'il y a une place pour soi et de partager cette part de soi à travers l'art. Pour être remarqué, les gens peuvent s'identifier à votre histoire, et à vous seul, car vous parlez avec votre cœur, vous donnez en retour et vous partagez. Il faut aimer ce que vous peignez.

J'adore que les gens voient mon art et sachent ce qu'ils pensent. J'ai hâte d'exposer mes œuvres ; c'est agréable d'être exposé dans le monde de l'art. Si les gens posent des questions, c'est bien, car j'aime raconter ; j'adore discuter. Il faut que je peigne encore, que je continue à peindre et que je me fasse une réputation pour la prochaine exposition personnelle.

- Derrick Butt

Derrick est né à Derby, dans le Kimberley, en Australie-Occidentale. Très jeune, il a déménagé dans la communauté aborigène de Parnngurr pour rester auprès de la famille de sa grand-mère. Il a commencé à dessiner à l'école de Parnngurr, développant rapidement une passion pour l'art, puis apprenant à peindre. À la fin de son adolescence, il a déménagé à Newman, où il a recommencé à peindre et à présenter ses œuvres par l'intermédiaire de Martumili Artists. Conteur né, il en témoigne clairement dans son art, où il raconte fièrement l'histoire de son héritage et de son pays : « Je crois que l'art est vivant, imprégné d'histoires… Peindre mon pays renforce ce lien, me fait sentir que j'appartiens à ce lieu. »

Derrick se forge rapidement une réputation grâce à ses représentations spectaculaires et audacieuses de son pays ancestral, Kulyakartu, où ondulations chatoyantes se mêlent à des constellations de couleurs subtiles. Ses peintures évoquent non seulement les formes géologiques topographiques, les plans d'eau et la flore de la région, mais aussi l'essence même de la vie qui se cache sous la terre.

Kulyakartu se situe à l'extrême nord du territoire des Martu, près de la région des lacs Percival, dans le Grand Désert de Sable d'Australie-Occidentale. C'est une région principalement herbacée où la chasse est excellente. On y trouve notamment en abondance des parnajarrpa (goannas), des chats sauvages et des lunki (larves de sorcières).

Martumili Artists a été créé fin 2006 et soutient les artistes Martu des peuples Kunawarritji, Punmu, Parnngurr, Jigalong, Warralong, Irrungadji (Nullagine) et Parnpajinya (Newman). Nombre d'entre eux entretiennent des liens étroits avec des artistes reconnus parmi les Yulparija, les Kukatja et d'autres peuples du désert occidental, et sont aujourd'hui reconnus pour leurs styles picturaux diversifiés, dynamiques et spontanés. Leurs œuvres reflètent la géographie et l'étendue spectaculaires de leurs terres natales, dans les régions du Grand Désert de Sable et de la rivière Rudall, en Australie-Occidentale. Martumili Artists représente les locuteurs des langues Manyjilyjarra, Warnman, Kartujarra, Putijarra et Martu Wangka, dont beaucoup ont eu leur premier contact avec les Européens dans les années 1960. Parmi les artistes figurent des peintres travaillant l'acrylique et l'huile, des tisserands fabriquant des paniers et des sculpteurs travaillant le bois, l'herbe et la laine. Les artistes Martu maintiennent fièrement leurs pratiques créatives tout en poursuivant des obligations sociales et culturelles à travers Martu.

Art Martu du désert occidental

Art Martu du désert occidental

Cette œuvre provient de Martumili Artists, basé à Newman en Australie-Occidentale et représentant des artistes Martu vivant dans des communautés désertiques isolées. Le Country Martu couvre plus de 150 000 km² du désert occidental, incluant les déserts Great Sandy, Little Sandy et Gibson, un vaste paysage ponctué de lacs salés et de claypans.

— Image : communauté de Punu sur Nyayartakujarra (Lake Dora), Great Sandy Desert

"Guy was incredibly helpful when we were selecting the artwork for my mum's birthday present. He was happy to let us into the Launceston office and sort through artworks to find 'the one'. The artwork is stunning and Guy was able to explain about the artist and significance of the piece." - Simon, Aus

– Read all 1,680+ ART ARK Customer Reviews

← Page précédente Tissage de la Terre d'Arnhem Art de la Terre d'Arnhem Peintures aborigènes à points Abonnés Peintures tendues Tissage du désert Peintures de paysages



Remote Aboriginal artists share their culture through art

Soutenir les artistes aborigènes

En partageant leur culture, les artistes des régions éloignées se créent des opportunités. Acheter de l'art aborigène de manière éthique soutient ces artistes tout en apportant de la chaleur et du sens à votre intérieur.


Aboriginal artwork displayed in a home

Des œuvres d'art originales qui embelliront votre intérieur

De belles œuvres d'art originales qui s'intégreront parfaitement dans votre intérieur. Votre achat soutient les artistes aborigènes et nous aide à poursuivre notre mission de célébration et de promotion de l'art aborigène éthique.

Nous sommes convaincus que vous adorerez votre œuvre d'art, mais si pour une raison quelconque elle ne vous convient pas, vous pouvez la retourner dans les 120 jours. Facile. Plus de 1 680 clients précédents ont partagé leurs expériences, et ils adorent leurs œuvres d'art.

Réserver une œuvre

Vous pouvez sécuriser une œuvre avec un acompte de 20 %. Utilisez le code DEPOSIT20 lors du paiement et réglez le solde dans les 30 jours (nous vous enverrons une facture par e-mail).

Les acomptes ne sont pas remboursables, mais une fois le paiement intégral effectué, votre œuvre est expédiée normalement et couverte par notre politique de retour de 120 jours.


Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

Authenticité certifiée par les Centres d'art communautaires

Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique, assurant que votre achat soutient l'artiste et sa communauté. Chaque œuvre ART ARK® inclut cette documentation, offrant transparence et confiance quant à son origine. La preuve de provenance assure l'authenticité et contribue à la valeur à long terme de l'œuvre.

En savoir plus sur l' Authenticité de l'Art Aborigène.


Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

Fidélité des couleurs garantie

Nous passons des heures à nous assurer que votre œuvre d'art arrivera telle que présentée. Soigneusement emballée, aux couleurs fidèles et prête à être aimée.

Les couleurs sont ajustées le plus précisément possible, et avec un taux de retour inférieur à 0,2 %, nos clients sont toujours ravis de leurs œuvres.


Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

Encadrement de l'art aborigène

Nous maintenons une tarification transparente en livrant les œuvres d'art sans coûts tiers supplémentaires, ce qui nous permet d'offrir la livraison gratuite et de maintenir les prix conformément à chaque centre d'art. Les toiles et les œuvres sur lin sont envoyées roulées pour une livraison sûre et une facilité de ré-encadrement chez votre encadreur local.

En savoir plus sur l'Encadrement de l'art aborigène.


Worldwide shipping from ART ARK

Livraison rapide et gratuite

De la Tasmanie à votre porte, où que vous soyez dans le monde. Les commandes sont expédiées sous 1 jour ouvrable et arrivent en 1 à 3 jours en Australie et en 5 à 10 jours à l'international. Profitez de la livraison domestique gratuite sur toutes les commandes. La livraison internationale est gratuite pour les commandes de plus de 500 $AU, et un tarif fixe de 30 $AU s'applique pour les commandes inférieures à ce montant.

Douanes et droits : Les œuvres d'art originales (codes tarifaires 9701.91 pour les peintures et dessins, 9703.00 pour les sculptures) sont exonérées de droits de douane et de taxes à l'arrivée aux États-Unis et au Canada. Le Royaume-Uni applique une TVA réduite de 5 %, la France 5,5 % et l'Allemagne 7 %. D'autres pays peuvent avoir des taux différents, nous vous recommandons donc de vérifier avant l'achat.

*Les délais de livraison estimés pour les expéditions internationales sont de 5 à 10 jours ouvrables, sans inclure le temps de traitement douanier, qui varie selon les pays.

En savoir plus sur les Douanes et la livraison.




arty emails? (they're good)