Dhuwarrwarr Marika, Yambirrpa, 144x64cm Écorce
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- Details
- Histoire de l'œuvre d'art
- Processus d'écorce
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- Centre d'art
- Garantie d'authenticité
- Artiste aborigène - Dhuwarrwarr Marika
- Communauté - Yirkala
- Patrie - Yirrkala / Yalaŋbara / Gulurunga / Île de Bremer
- Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
- Numéro de catalogue - 3800-18
- Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
- Taille (cm) - H144 W64 D1 (forme irrégulière)
- Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
- Orientation – Prêt à accrocher comme affiché mais peut être affiché horizontalement
Wulthu ou Yambirrpa est une zone de pièges à poissons ancestrale proche de Yirrkala sur une plate-forme rocheuse au pied de la falaise montagneuse connue sous le nom de Djuwalpawuy ou « Vieil Homme ». Cette colline est une manifestation de Bol'ŋu ou Djambawal l'Homme-Tonnerre. L'ancêtre Thunderman Djambawal est associé aux domaines d'eau salée proches de Yirrkala appartenant aux clans Rirratjiŋu et Djambarpuyŋu.
Contrôleur des saisons, il dirige la météo en pointant avec sa lance Larrpan par rapport à l'emplacement des groupes claniques qui chantent le Thunderman. Parmi les autres clans qui font partie de ce cycle sacré de chants et de danses figurent les Dätiwuy, les Djapu et
Galpu.
La foudre et la tempête sont associées à Djambawal, tout comme les météores projetés dans le ciel nocturne - Larrpan, sa lance, affirmant les connexions à travers les cieux. Le phénomène de trombe marine observé dans ce pays à certaines saisons est le pénis des ancêtres marquant l'emplacement de fontaines spéciales contenant la force vitale (Rirratjiŋu/Djambarrpuyŋu) dans des puits sous-marins crachant de l'eau douce dans la mer. Le Bolŋu ou trombe marine aspire l'eau salée dans le ciel, ce qui complète le cycle de pluie comme
eau fraiche.
Les couleurs du corail et du Gunbilk, la nappe de frai que les récifs émettent à la pleine lune, se reflètent dans cette œuvre. Les bassins rocheux naturels et les gouttières sont modifiés par le clan Rirratjiŋu avec des murs constitués de morceaux de corail pour former un piège qui nourrit le
tribu. Ces actions sont enregistrées et répétées à travers le chant sacré (manikay) qui est à l'origine de ce travail.
L'aîné de Rirratjiŋu, Dhuwarrwarr Marika, a dit à propos de cette zone : « Ce piège à poisson, nous l'appelons yambirrpa. Le yambirrpa se remplit lorsque le gapu (eau) entre et sort au gré des marées. Le yambirrpa est construit en gunda et quand le gapu arrive dans le guya (poisson), nagez dans le yambirrpa, quand la marée descend, les guya sont piégés et nous pouvons y aller et attraper le guya. Ce yambirrpa nous a été montré par les personnes âgées et des années plus tard, il est toujours là. Un yambirrpa est Rirratjiŋu et un autre est Bararrŋu
(Rarrakalawuy) et l'un d'entre eux est Djambarpuyŋu et ils sont tous toujours là.
À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens
Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens
Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.
Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, déposées à la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.
Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt
Dhuwarrwarr Marika est une femme Yolngu âgée de la Terre d'Arnhem Est, membre du clan Rirratjingu et faisant partie d'une « dynastie » familiale composée d'artistes accomplis et de défenseurs passionnés des droits autochtones qui ont notamment participé à l'affaire historique du droit foncier de Gove qui a conduit à la adoption de la première législation sur les droits fonciers en Australie. En tant que haute personnalité de l'État pour son peuple, Dhuwarrwarr a siégé à de nombreux comités locaux et nationaux, notamment en tant que membre exécutif et représentante du conseil des femmes du Northern Land Council.
Dhuwarrwarr est la fille de Mawalan 1 Marika (vers 1908-1967). Son père était un chef de cérémonie, un activiste politique et un artiste très influent. C'est son père qui a brisé les conventions en apprenant à ses filles aînées à peindre avec ses fils. Cela a ouvert la voie aux femmes Yolngu pour finalement s'établir comme peintres à part entière et aujourd'hui, cet héritage est perpétué par ses filles Banduk et Dhuwarrwarr.
Dhuwarrwarr s'est consacrée à une gamme d'activités artistiques, culturelles et communautaires tout au long de sa vie. Après avoir terminé ses études, elle a travaillé comme infirmière à Yirrkala, Darwin puis Sydney avant de rentrer chez elle pour poursuivre ses talents artistiques – apprenant la vannerie auprès de sa mère et de sa tante, puis les bases de la peinture de Rirratjingu auprès de son père, Mawalan. Elle continue de représenter nombre de ses créations, mais avec sa propre interprétation, leur donnant un aspect contemporain.
Ses premières peintures ont été réalisées dans les années 1970 et, au fil du temps, le parcours artistique de Dhuwarrwarr comprenait la peinture sur écorce, le sculpteur, le fabricant de tapis et le graveur. Elle a également réalisé des peintures murales pour des bâtiments communautaires à Yirrkala, pour l'aéroport de Darwin, le Batchelor Institute of Indigenous Tertiary Education et l'Atherton School dans le Queensland.
Son travail a été régulièrement représenté dans des expositions collectives depuis la fin des années 1980 et est représenté dans la plupart des galeries d'État australiennes.
Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
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