Dhuwarrwarr Marika, Yambirrpa, 144x64cm Écorce

• Artiste aborigène – Dhuwarrwarr Marika
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Yirrkala / Yalaŋbara / Gulurunga / Île de Bremer
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 3800-18
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H144 L64 P1 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Œuvre postée à plat et prête à accrocher avec un support en métal pour plus de stabilité
• Orientation - Prêt à accrocher tel qu'affiché mais peut être affiché horizontalement

Wulthu ou Yambirrpa est une zone ancestrale de pièges à poissons près de Yirrkala, sur une plate-forme rocheuse au pied de la falaise montagneuse connue sous le nom de Djuwalpawuy ou « vieil homme ». Cette colline est une manifestation de Bol'ŋu ou Djambawal l'Homme-Tonnerre. L'ancestral Homme-Tonnerre Djambawal est associé aux domaines d'eau salée proches de Yirrkala appartenant aux clans Rirratjiŋu et Djambarrpuyŋu.

Contrôleur des saisons, il dirige le temps en pointant avec sa lance Larrpan par rapport à l'emplacement des groupes claniques qui chantent l'Homme-Tonnerre. D'autres clans qui font partie de ce cycle sacré de chants et de danses comprennent les Dätiwuy, les Djapu et
Galpus.

La foudre et la tempête sont associées à Djambawal, tout comme les météores qui volent dans le ciel nocturne - Larrpan, sa lance, affirmant les connexions à travers les cieux. Le phénomène de trombe marine observé dans ce pays pendant certaines saisons est le pénis des ancêtres marquant l'emplacement de sources spéciales contenant la force vitale (Rirratjiŋu/Djambarrpuyŋu) dans des puits sous-marins qui crachent de l'eau douce dans la mer. Le Bolŋu ou trombe marine aspire l'eau salée dans le ciel, ce qui complète le cycle de la pluie.
eau douce.

Les couleurs du corail et du Gunbilk, la nappe de frai que les récifs émettent à la pleine lune, se reflètent dans cette œuvre. Les bassins rocheux naturels et les caniveaux sont modifiés par le clan Rirratjiŋu avec des murs construits à partir de morceaux de corail pour former un piège qui nourrit les
tribu. Ces actions sont enregistrées et répétées à travers le chant sacré (manikay) qui est la source de cette œuvre.

L'aîné de Rirratjiŋu, Dhuwarrwarr Marika, a dit de cette zone : « Ce piège à poissons, nous l'appelons yambirrpa. Le yambirrpa se remplit lorsque le gapu (l'eau) entre et sort avec les marées. Le yambirrpa est construit en gunda et lorsque le gapu entre, les guya (poissons) nagent dans le yambirrpa, lorsque la marée descend, les guya sont piégés et nous pouvons y aller et les attraper. Ce yambirrpa nous a été montré par les anciens et des années plus tard, il est toujours là. L'un des yambirrpa s'appelle Rirratjiŋu et l'autre Bararrŋu
(Rarrakalawuy) et l'un d'eux est Djambarrpuyŋu et ils sont tous toujours là.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce constituent un art en soi. L'écorce est extraite de l'eucalyptus filandreux. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont pratiquées dans l'arbre, puis l'écorce est soigneusement pelée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte d'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures d'Arnhem Land se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs de pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l’écorce à l’aide d’un pinceau à manche court.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peint le motif du feu Gumatj ou Gurtha de son mari. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variées, allant du mat au lustré, ainsi que de fusain et d'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White récupère l'argile blanche de gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Dhuwarrwarr Marika est une femme Yolngu de l'est de la Terre d'Arnhem, membre du clan Rirratjingu et membre d'une « dynastie » familiale composée d'artistes accomplis et de fervents défenseurs des droits des autochtones, notamment impliqués dans l'affaire historique Gove Land Right qui a conduit à l'adoption de la première loi sur les droits fonciers en Australie. En tant que personnalité de haut rang de son peuple, Dhuwarrwarr a siégé à de nombreux comités locaux et nationaux, notamment en tant que membre exécutif et représentante du conseil des femmes du Northern Land Council.

Dhuwarrwarr est la fille de Mawalan 1 Marika (vers 1908-1967). Son père était un chef de cérémonie très influent, un activiste politique et un artiste. C'est son père qui a brisé les conventions en enseignant à ses filles aînées comment peindre en même temps que ses fils. Cela a ouvert la voie aux femmes Yolngu pour qu'elles s'établissent finalement comme peintres à part entière et aujourd'hui cet héritage est perpétué par ses filles Banduk et Dhuwarrwarr.

Dhuwarrwarr s'est consacrée tout au long de sa vie à diverses activités artistiques, culturelles et communautaires. Après avoir terminé ses études, elle a travaillé comme infirmière à Yirrkala, Darwin puis Sydney avant de rentrer chez elle pour poursuivre ses talents artistiques : elle a appris la vannerie auprès de sa mère et de sa tante, puis les bases de la peinture Rirratjingu auprès de son père, Mawalan. Elle continue de représenter bon nombre de ses créations, bien qu'avec sa propre interprétation, leur donnant un aspect contemporain.

Ses premières peintures datent des années 1970 et au fil du temps, son parcours artistique comprend la peinture sur écorce, la sculpture, la fabrication de tapis et la gravure. Elle a également réalisé des peintures murales pour des bâtiments communautaires à Yirrkala, pour l'aéroport de Darwin, le Batchelor Institute of Indigenous Tertiary Education et l'Atherton School dans le Queensland.

Son travail est régulièrement présenté dans des expositions collectives depuis la fin des années 1980 et est représenté dans la plupart des galeries d’État australiennes.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est un centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel, composé principalement d'une vingtaine d'habitants yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres autochtones situés dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, d'où il a vendu des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'un des principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre des œuvres d'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans le cadre d'un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits à la terre et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire. Il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.

Texte avec l'aimable autorisation : Centre Buku-Larrŋgay Mulka