Napurrawuy #2 Wunuŋmurra Djapana, Buyku, 129x28cm Écorce

• Artiste aborigène - Diwidiwi Gumana
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Gangan
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1042-17
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H107 W41 D0.6 (irrégulier)
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation - Comme affiché

Une étendue d'eau sacrée derrière la station de Gangan où cette œuvre a été réalisée est appelée Gulutji. Les premières activités de Barama, le grand être ancestral de la moitié Yirritja, ont eu lieu ici. Venant du bord de mer à Blue Mud Bay, il a émergé des eaux de Gulutji. Le conseil s'est tenu avec les ancêtres « disciples » et la loi Yirritja a été rédigée. À partir de cet endroit, la nation Yirritja s'est répandue à travers le pays, établissant des domaines claniques et une politique de gouvernance comprenant la langue, les rituels cérémoniaux et le miny'tji (signature de la conception sacrée de l'événement et du lieu – ce mot décrit les modèles employés dans ce travail).

L'un des aperçus métaphoriques de la peinture est l'union entre les différents sous-groupes du clan Dhalwangu dans le cycle ancestral des cérémonies régulières du piège à poisson qu'ils se réunissent pour célébrer. La dernière fois, c'était il y a cinq ans. Ces rassemblements sont cérémoniaux mais aussi sociaux et éducatifs.

Le dessin du diamant sacré fait généralement référence aux eaux autour de Gangan, mais ici il est entouré de fortes lignes verticales qui montrent la structure du piège à poisson fabriqué pendant Mirrawarr (début de la saison sèche) avec du Rangan (écorce de papier) et des piquets en bois. Il s'agit de la zone Buyku ou fishtrap qui est une terre « d'entreprise » (c'est-à-dire partagée par toutes les personnes qui vivent au bord de la rivière). Les Dhalwangu et les groupes alliés qui participent à ce cycle de chants et à cette activité de pêche chassent le Baypinga (saratoga), tout comme le Gany'tjurr (héron des récifs) auquel ils s'identifient comme l'archétype du chasseur Yirritja.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, déposées à la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka