Djakaŋu Yunupiŋu, Gany'tjurr, 69x29cm Écorce

• Artiste aborigène - Djakaŋu Yunupiŋu
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Biranybirany
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 488-21
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H69 W29 D0.6 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation - Comme affiché

Wayin se traduit par oiseau. Dans la loi spirituelle du nord-est de la terre d'Arnhem, il est admis que l'esprit des personnes décédées est guidé vers sa destination appropriée par un oiseau de ce clan.

Gany'tjurr (Héron des récifs) est un archétype des chasseurs Yirritja. Cet oiseau est « chanté » par un certain nombre de clans Yirritja dans le contexte des eaux salées et douces.

Cette œuvre est une pièce décorative réalisée à partir de bois renouvelable qui est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison sèche. Les bois préférés sont le Maḻwan (Hibiscus Tiliaceus), le Gunhirr (Blind-Your-Eye-Mangrove), le Wuḏuku (bois de mangrove), le Barraṯa (Kapok). La première activité consiste à pénétrer dans le bosquet de vigne de mousson, à couper le bois et à le rapporter au véhicule. Souvent une longue randonnée à travers des vignes épineuses et des broussailles. Le bois est écorché et laissé sécher pendant une courte période. Il est ensuite façonné au couteau ou à la hache.
Une fois la surface poncée, une couche de peinture rouge est généralement la première à tomber. Les peintures utilisées sont des pigments de terre. Le rouge (meku), le jaune (Gaŋgul) et le noir (gurrŋan) sont obtenus en frottant des roches de ces couleurs contre une meule puis en ajoutant de l'eau et de la colle PVA en petites quantités. Un nouveau lot de peinture est préparé ou renouvelé toutes les quelques minutes au fur et à mesure qu'il sèche ou est épuisé. Une fois les grandes lignes de la composition tracées, le marwat ou les hachures commencent. Ceci est appliqué à l’aide d’un pinceau composé de quelques mèches de cheveux humains raides provenant généralement d’une jeune femme ou d’une jeune fille. L'artiste charge le marwat (pinceau) avec la peinture, puis peint en ligne droite. Chaque trait nécessite une nouvelle infusion de pigment. La dernière couche à appliquer est presque toujours l'argile blanche ou gapan qui est fabriquée à partir de kaolin récolté sur des sites spéciaux. De l'eau et de la colle y sont également ajoutées après avoir été broyées en une poudre fine. Une alternative à la peinture des hachures croisées consiste à utiliser un rasoir pour inciser les lignes fines et révéler le bois de couleur claire en dessous.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, hébergeant et affichant une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que créant de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka