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  • Aboriginal Artwork by Djarrayaŋ Wunuŋmurra, Mokuy Sculpture, 121cm
  • Aboriginal Artwork by Djarrayaŋ Wunuŋmurra, Mokuy Sculpture, 121cm
  • Aboriginal Artwork by Djarrayaŋ Wunuŋmurra, Mokuy Sculpture, 121cm

Djarrayaŋ Wunuŋmurra, Sculpture Mokuy, 121 cm

Œuvre originale. Expédiée de Tasmanie vers l'Europe.

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom d’un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

  • Artiste aborigène - Djarrayaŋ Wunuŋmurra
  • Communauté - Yirritja
  • Patrie - Gurrumuru
  • Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
  • Numéro de catalogue - 3138-21
  • Matériaux - Pigments de terre sur bois
  • Taille (cm) - H121 L6 P6

Mokuy signifie esprit. Cette œuvre est une pièce décorative fabriquée à partir de bois renouvelable qui est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison sèche. Les bois préférés sont le Maḻwan (Hibiscus Tiliaceus), le Gunhirr (Blind-Your-Eye-Mangrove), le Wuḏuku (bois de mangrove), le Barraṯa (Kapok). La première activité consiste à pénétrer dans le fourré de lianes de mousson, à couper le bois et à le ramener au véhicule. Il s'agit souvent d'une longue randonnée à travers des vignes épineuses et des broussailles. Le bois est écorché et laissé sécher pendant une courte période. Il est ensuite façonné au couteau ou à la hache. Une fois la surface poncée, une couche de peinture rouge est généralement la première à tomber. Les peintures utilisées sont des pigments de terre. Le rouge (meku), le jaune (Gaŋgul) et le noir (gurrŋan) sont obtenus en frottant des roches de ces couleurs contre une meule, puis en ajoutant de l'eau et de la colle PVA en petites quantités. Une nouvelle couche de peinture est préparée ou renouvelée toutes les quelques minutes au fur et à mesure qu'elle sèche ou est épuisée. Une fois le contour de la composition posé, le marwat ou hachures croisées commence. Il est appliqué à l'aide d'un pinceau composé de quelques mèches de cheveux humains raides, généralement ceux d'une jeune femme ou d'une jeune fille. L'artiste charge le marwat (pinceau) de peinture, puis peint en ligne droite. Chaque coup de pinceau nécessite une nouvelle infusion de pigment. La dernière couche à appliquer est presque toujours l'argile blanche ou gapan, fabriquée à partir de kaolin récolté dans des sites spéciaux. On y ajoute également de l'eau et de la colle après l'avoir broyée en une fine poudre. Une alternative à la peinture des hachures croisées est d'utiliser un rasoir pour inciser de fines lignes et révéler le bois de couleur claire en dessous.

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est un centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel, composé principalement d'une vingtaine d'habitants yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres autochtones situés dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, d'où il a vendu des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'un des principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre des œuvres d'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits à la terre et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire. Il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.

Texte avec l'aimable autorisation : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

"The piece is beautiful. I'm impressed with how quickly it arrived here in NYC." - Lauren, USA – ART ARK Customer Review


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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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En partageant leur culture, les artistes des régions éloignées créent des opportunités pour eux-mêmes. Acheter de l'art aborigène de manière éthique soutient ces artistes tout en apportant chaleur et sens à votre intérieur.


Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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