Djirrirra Wunuŋmurra Yukuwa, Yukuwa, 68x30cm Écorce

• Artiste aborigène - Djirrirra Wunuŋmurra
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Gurrumuru
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 2783-20
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H68 W30 D0.6 (irrégulier)
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation - Comme affiché

Yukuwa est l'un des noms personnels de l'artiste et Yukuwa est le sujet de cette œuvre. Presque un autoportrait. Ce motif est apparu pour la première fois lorsqu'un membre de sa famille lui a contesté son droit de peindre à Buyku les images de pièges à poissons de son propre clan et de sa patrie. Plutôt que de discuter, elle a répliqué en peignant des images qui, dans un sens, constituent sa propre identité personnelle. Les plaintes concernant Buyku se sont évaporées mais Djirrirra persiste avec l'imagerie Yukuwa avec les encouragements de son centre d'art. Cette pièce fait référence à la cérémonie de renouveau Yirritja qui est par définition une communion partagée des clans de la moitié Yirritja qui n'a aucun rapport avec la circoncision ou les rites mortuaires. Les esprits des personnes décédées effectuent un voyage cyclique depuis leur point de mort jusqu'au réservoir d'âmes propre à leur identité clanique. Mais lors de ces cérémonies irrégulières, ils se rassemblent tous pour une dernière danse ensemble avant de se séparer. Il existe des relations entre les clans de la moitié Yirritja qui se renouvellent à travers les cérémonies Yukuwa sur des sites particuliers liées à l'échange rituel d'objets sacrés, de chants et de danses. Yukuwa est une igname dont la réapparition annuelle est une métaphore de l'augmentation et du renouveau des gens et de leurs terres. Traditionnellement, l'invitation à une telle cérémonie est présentée comme un objet en forme d'igname d'où sortent des ficelles avec des fleurs à plumes au bout. C’est une suggestion des lignes de parenté qui unissent les groupes. Le site mentionné dans cet article se trouve dans la zone située entre Gangan et la mer connue sous le nom de Balambala, décrite comme la prochaine rivière de Gangan. Il s'agit d'une zone dégagée qui est un ancien site cérémoniel où se déroulaient des cérémonies spéciales pour hommes impliquant à la fois le larrakitj (ou cercueil en écorce de Dhan'parr) et le yidaki spécial. Un ancien héros connu sous le nom de Burruluburrulu dansait ici. Il est décrit comme un lieu de rencontre pour Dhalwaŋu, le haut Madarrpa (Dholpuyŋu) et Munyuku. Ces cérémonies de « renouveau » dans la loi Yolŋu se produisent de manière irrégulière lorsque le moment est venu. Elles sont indépendantes des cérémonies de funérailles, de circoncision et de classement par âge qui ont lieu à tout moment. Ils ont lieu dans des clairières naturelles spécifiques au sein de la forêt générale de Stringybark qui couvre la majeure partie des terres d'Arnhem. La documentation d'un autre ouvrage détaillant le site de Garma à Gulkula (qui est un autre de ces sites) dit ce qui suit : «Cette pièce ainsi que le Festival et le site lui-même font référence à une classe de cérémonie de renouveau Yirritja qui est par définition une communion partagée de clans de moitiés Yirritja qui n'ont aucun lien avec la circoncision ou les rites mortuaires. Il existe des relations entre les clans de la moitié Yirritja qui se renouvellent à travers les cérémonies Yukuwa sur des sites particuliers liées à l'échange rituel d'objets sacrés, de chants et de danses. Yukuwa est une igname dont la réapparition annuelle est une métaphore de l'augmentation et du renouveau des gens et de leurs terres. Traditionnellement, l'invitation à une telle cérémonie est présentée comme un objet en forme d'igname d'où sortent des ficelles avec des fleurs à plumes au bout. C’est une suggestion des lignes de parenté qui unissent les groupes. Les autres sites pouvant accueillir une telle cérémonie en plus de Gulkula comprennent une zone entre Gangan et la mer connue sous le nom de Balambala, décrite comme la prochaine rivière de Gangan. C'est dans la zone côtière de Dhalwaŋu connue sous le nom de Garraparra. Certains des danseurs du Garma 2003 (qui utilisaient un sifflet dans leur appel et leur réponse rituels) chantaient Dhalwaŋu sur ce site. Il est décrit comme un lieu de rencontre pour Dhalwaŋu, le haut Madarrpa (Dholpuyŋu) et Munyuku. Un ancien héros connu sous le nom de Burruluburrulu dansait ici. Il existe un autre site naturellement défriché à Rurraŋala qui est un « terrain de cérémonie des dieux » analogue. Ces zones naturellement défrichées sont d'anciens sites cérémoniels où se déroulaient des cérémonies spéciales pour hommes impliquant à la fois le larrakitj (ou cercueil en écorce de Dhanbarr) et le yidaki spécial. Gulkula est un autre lieu de rencontre privilégié pour de telles cérémonies. Les histoires de ces sites impliquent également Waṯu (chiens), Garrtjambal (kangourous rouges) et (Ŋerrk) cacatoès. Les Ŋerrk sont les précurseurs de la mort de la moitié Yirritja et sont donc liés à l'aspect mortuaire de la cérémonie de Larrakitj. Le héros ancestral Gumatj/géant Ganbulabula a convoqué et présidé une telle cérémonie à l'époque ancestrale à Gulkula. Au cours de la cérémonie, un membre du clan Dhamala (aigle de mer) se comportait mal avec diverses jeunes femmes riantes de Matjurr (renard volant). Cela distrayait les gens de leur observance sacrée et provoquait un désaccord au sein du camp. Pour exprimer son mécontentement et mettre fin à ce comportement, Ganbulabula a jeté le mât commémoratif finement travaillé qu'il avait peint du bord de l'escarpement jusqu'à l'océan en contrebas, où il existe toujours, conférant à ces eaux des propriétés particulières. Et ainsi, lorsque l'écorce filandreuse fleurit, attirant les roussettes vers l'escarpement, les pygargues à poitrine blanche naviguent toujours sur la lisière, éliminant les chauves-souris moins prudentes. Les dirigeants de Gumatj organisent une cérémonie visant à unifier le peuple et peignent et exposent Larrakitj. La multidimensionnalité du temps sacré fait que les chants de ce lieu se rapportent simultanément au passé, au présent et au futur. Quoi qu'il en soit, l'idée est que lorsque ces cérémonies sont organisées par les mortels pendant la journée, les esprits mènent leurs propres rituels la nuit. En effet, leurs activités nocturnes sont souvent audibles dans le camp principal lors de telles cérémonies. Il semble que cette dernière cérémonie soit une partie nécessaire de leurs adieux à cette dimension.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Djirrirra (également connue sous le nom de Yukuwa) a aidé son père, Yanggarriny Wunungmurra (1932-2003), dans sa peinture primée au Telstra Award de 1997 et jusqu'à sa mort en 2003. Elle a également aidé son frère Nawurapu Wunungmurra, mais peint désormais principalement ses propres œuvres. Son père lui a accordé cette autorité de son vivant. Sa main précise et son style géométrique suscitent de plus en plus d’intérêt dans le monde de l’art. Lorsqu'elle a été remarquée par les coordinateurs de Buku-Larrnggay pour sa main exquise et sa composition innovante, elle a été incluse dans sa première grande exposition et sa première visite dans le monde en dehors de la Terre d'Arnhem, dans une exposition au Ra Artspace à Darwin en 2006. qui la mettait en vedette ainsi que deux autres artistes Gangan, Yumutjin Wunungmurra et Waturr Gumana. En 2007, elle a été sélectionnée pour Cross Currents, une importante étude artistique menée au Musée d'art contemporain de Sydney. Son ascension vers un niveau de notoriété a été cimentée lorsqu'elle a été annoncée lauréate du TOGA Northern Territory Contemporary Art Award en 2008. De là, elle a été invitée à sa première exposition personnelle à la Vivien Anderson Gallery en 2009. Elle a vécu dans la patrie isolée de Gangan depuis sa naissance (avant la construction des logements occidentaux) et a trois enfants. Elle a exposé aux États-Unis, en Chine et en Australie avec la Vivien Anderson Gallery à Melbourne et Short Street à Broome. En 2012, elle a suivi son père et son frère en tant que gagnante Telstra avec Best Bark au 29e NATSIAA avec un nouveau thème : Yukuwa. Dans Found at Annandale en 2013, elle a suivi Gunybi Ganambarr en étendant son utilisation de médias au-delà des ocres et de l'écorce d'origine naturelle pour inclure des déchets industriels recyclés tels que les persiennes en MDF et en plexiglas. Cette année-là, elle s'est de nouveau rendue aux États-Unis dans le cadre d'une collaboration imprimée entre le Yirrkala Print Space et le Tamarind Institute, où elle a travaillé avec des artistes autochtones américains à Albuquerque. Dans « Black and White » à la Outstation Gallery en 2017, ses peintures lyriques inspirées du Yukuwa (yam) à bord ont été présentées en collaboration avec une installation de ses frères Larrakitj. Yukuwa est l'un des noms personnels de l'artiste et Yukuwa est devenu un thème distinct dans sa pratique. Ce motif est apparu pour la première fois lorsqu'un membre de sa famille lui a contesté son droit de peindre à Buyku les images de piège à poisson de son propre clan et de sa patrie. Plutôt que de discuter, elle a répliqué en peignant des images qui, dans un sens, constituent sa propre identité personnelle.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka