Djul'djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra, Dhatam, 68x40cm Écorce

• Artiste aborigène - Djul'djul Gurruwiwi Susan Wunuŋmurra
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Ŋaypinya
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 7169-22
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H68 W40 D1 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique
• Orientation – OK pour accrocher comme vous le souhaitez. Enfilé pour accrocher comme sur la photo.

Cette imagerie fait peut-être référence à la plus ancienne pratique iconographique religieuse humaine continue : l’histoire du Serpent arc-en-ciel. Les estimations varient de 40 000 à 60 000 ans pour les représentations du serpent arc-en-ciel dans les abris sous roche de West Arnhem.

Parmi les Dhatam, les nénuphars, deux figures ancestrales ont parcouru les terres du clan Gälpu et plus loin, à l'époque des premiers temps appelés Waŋarr : Wititj, le tout puissant serpent arc-en-ciel (python olive) et Djaykuŋ, le serpent fichier javanais qui est un compagnon et éventuellement un remplaçant. incarnation de Wititj, vivant au milieu des Dhatam, ou nénuphars, provoquant des ondulations et des arcs-en-ciel (Djari) à la surface de l'eau (une référence dans les hachures croisées).

L'histoire de Wititj est celle de la tempête et de la mousson, dans un passé ancestral. Il fait particulièrement référence à l'accouplement de Wititj au début de la saison des pluies, lorsque le Djarrwa (nuage d'orage de forme carrée) commence à se former et que la foudre commence à frapper.

Le miny'tji du clan Galpu (dessin du clan sacré derrière les lys) représente Djari (arcs-en-ciel) et le pouvoir de la foudre en eux. Il fait également référence à la puissance de la tempête créée par Wititj, les lignes diagonales représentant les arbres qui ont été renversés alors que Wititj se déplaçait d'un endroit à l'autre. Les côtes du serpent constituent également ici la base du motif sacré.

Le soleil qui brille sur les écailles du serpent forme un prisme de lumière semblable à un arc-en-ciel. L'arc parcouru par un serpent en mouvement conserve la forme d'un arc-en-ciel mais fait que le miroitement huileux réfracte les couleurs de l'arc-en-ciel. La puissance de la foudre se manifeste lorsqu’ils frappent leur langue. Le tonnerre est le son qu'ils émettent lorsqu'ils se déplacent sur le sol. Le matin après un cyclone majeur, des bandes d'écorce filandreuse sont courbées dans des sentiers de serpents à travers la brousse, exactement de la même manière qu'un serpent à échelle normale se penche sur l'herbe, traçable par des pisteurs entraînés. Après le cyclone Monica, un chemin a été dégagé à travers la forêt d'écorces filandreuses presque de Maningrida à Jabiru.

Lors de la cérémonie funéraire de Gälpu, la ligne sinueuse de danseurs prend la forme de Wititj et s'enroule dans le sable à la recherche de sa place. Lorsque l'esprit se repose, il adopte la métaphore d'un python installant sa tête dans la fourche de l'arbre, connu sous le nom de Galmak, le dernier lieu de repos de Wititj. D'autres références sont les bouquets de feuilles que les danseurs tiennent dans leurs mains mouillées et brillant au soleil, peut-être comme un arc-en-ciel. Ce motif est la fureur de la tempête vue à travers le relief du survivant émergent alors que la tempête se déplace en aspirant le nuage avec elle, permettant au soleil de briller.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

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