Doris Thomas, Voyager autour de Titjikala, 40x40cm

• Artiste - Doris Thomas
• Communauté - Alice Springs
• Centre d'art/Organisme communautaire - Artistes Tangentyere
• Numéro de catalogue - 7329-15
• Matériaux - Acrylique et marqueur acrylique sur toile pré-étirée
• Taille (cm) - H40 W40 D3.5
• Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée étirée et prête à être accrochée

Cette peinture représente le camping dans la brousse près d’une rivière.

Doris est née et a grandi à Deep Well Station, au sud d'Alice Springs. Sa mère, une locutrice de Luritja, était originaire de Docker River - et son père de Papunya. Ils travaillaient à Deep Well Station mais ils sont maintenant décédés. Toute sa famille a ensuite déménagé dans la communauté de Titjikala. Doris s'est mariée et a eu deux enfants : un fils qui est aujourd'hui décédé et une fille qui est toujours en vie. Doris est grand-mère. Doris a de l'expérience dans l'utilisation de nombreux médias : peinture sur tissu, sculpture, poésie et peinture. Elle a peint au Titjikala Arts and Craft Centre et à Ngurratjuta Iltja Ntjarra, et elle peint également pour les artistes de Tangentyere. Elle peint dans le style pointillé, mais aussi de riches paysages figuratifs du pays de sa famille. Son Jukurrpa est Pigeon Rockhole. Doris a déjà exposé et son travail fait partie de la collection du Centre culturel de Tennant Creek. Plus récemment, Doris a réalisé des peintures complexes (stylo acrylique sur tableau) qui dépeignent avec précision ses souvenirs, passés et présents, et présentent des lieux comme Alice Wells, le mont Charlotte et Titjikala.

Représentant les Autochtones de Town Camps, Tangentyere Artists est le seul studio de peinture et galerie à but non lucratif appartenant à des Autochtones à Alice Springs.

Les peintures narratives figuratives sont le style caractéristique des artistes Tangentyere. En documentant des sites et des activités qui leur sont familiers, les artistes de Town Camp offrent à leur public un aperçu de leur histoire personnelle et de leur vie quotidienne.

En conséquence, des sujets culturels et historiques coexistent avec des scènes de la vie urbaine contemporaine. Cela met en lumière la connaissance intime des artistes et la négociation des deux mondes, une dualité peu connue ou représentée ailleurs.

Les artistes détaillent les sites d'importance culturelle du pays, la réalisation d'activités culturelles, des scènes de stations éloignées et des souvenirs d'expériences pastorales et de jours de mission. Les affaires quotidiennes de Town Camps sont également représentées ; la queue de kangourou cuisine dans le feu, les enfants jouent, les familles racontent des histoires, boivent, jouent aux cartes et réparent les voitures.

Les interactions avec la police locale, les prestataires de services et les citadins sont également intimement documentées, les décors révélant des lieux urbains où les gens se rassemblent, comme le lit de la rivière Todd ou les pelouses publiques. Il est important de noter que ces scènes exposent un ordre temporel complexe et des réalités marginalisées mal comprises par la conscience dominante.

Le choix du sujet et la manière dont les artistes choisissent de l’illustrer remettent involontairement en question l’orthodoxie de l’art autochtone. Derrière le voile de représentations plus populaires de Tjukurrpa émergent les réalités de la vie quotidienne des aborigènes d'Australie centrale.

Nous sommes conscients qu'il n'est pas toujours facile d'acheter des œuvres d'art sans les avoir vues, mais nous sommes tellement convaincus que vous les adorerez quand elles apparaîtront que si pour une raison quelconque vous changez d'avis ou si vous ne ressentez pas le feng shui, vous pouvez revenir. dans les 14 jours pour un remboursement complet.

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