Dorothy Bunibuni, Wayuk ou Nguyno (fleur), 125x96cm

• Artiste aborigène - Dorothy Bunibuni
• Communauté - Maningrida
• Patrie - Kakodbebuldi, Ji-balbal
• Centre d'art aborigène - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 1394-25
• Matériaux - Pandanus, liane de brousse et teintures naturelles
• Taille (cm) - H125 L96 P2

Les œuvres en fibres de la région de Maningrida sont largement reconnues comme faisant partie des plus belles d'Australie. Les artistes repoussent avec audace les limites de l'artisanat des fibres et de l'expression culturelle, adaptant les techniques et les formes traditionnelles pour produire des œuvres d'art étonnamment inventives et esthétiquement exquises. En 2003, l'artiste kuninjku Marina Murdilnga a apporté une nouvelle forme révolutionnaire de tissage de pandanus à Maningrida Arts & Culture : un yawkyawk plat fait de pandanus noué sur une armature de liane sauvage, peint avec des pigments naturels. Elle a ensuite exploré l'utilisation du pandanus teint et des plumes de cette manière. L'innovation de Murdilnga a inspiré de nombreuses autres tisseuses, qui produisent une gamme d'œuvres figuratives plates magnifiquement réalisées (raies, papillons, toiles d'araignées) et des figures spirituelles et des êtres ancestraux. Aux côtés de Murdilnga, les artistes principales de cette forme d'art textile sont Anniebell Marnngamarnnga, Frewa Bardaluna et les artistes rembarrnga Vera Cameron et Maisie Cameron. Lulu Larandjbi a tissé des interprétations des bassins rocheux de Kobumi où Ngalyod (le Serpent Arc-en-ciel) est entré et est mort. Les fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis), et de palmiers (Livistonus), le mirlirl (liane ou liane sauvage, Malaisia scandens), et l'écorce interne des arbres kurrajong et eucalyptus à écorce filamenteuse. Le tissage est un travail physiquement difficile, maintenant effectué uniquement par les femmes. Elles colorent le pandanus en utilisant des teintures naturelles fabriquées à partir des racines, des feuilles ou des fleurs des plantes du territoire de leur clan. Le même bain de teinture est souvent utilisé pour teindre plusieurs lots de fibres, les variations de couleurs dépendant du temps passé dans le bain de teinture et de la puissance du bain. Les femmes utilisent habilement le sel et les cendres de bois comme mordants et exhausteurs de couleur.

Dorothy est l'une des artistes textiles émergentes les plus passionnantes de Maningrida Arts & Culture. Elle est la sœur de la célèbre artiste et tisseuse Anniebell Marrngamarrnga. Les créations innovantes de Dorothy sont réalisées à partir de pandanus et de teintures végétales locales qu'elle cueille autour de l'avant-poste de Ji-balbal, sur le territoire de son père.

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des régions environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.

Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basées sur un système de transmission des connaissances et des informations. L'art y trouve sa genèse dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en conjonction avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques visant à conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi sont exprimées par le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang en expression artistique contemporaine par les artistes a fasciné les gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (v. 1897-1976) était un chef kuninjku légendaire, artiste, militant des droits fonciers et enseignant. Son œuvre fut la première de tous les artistes autochtones à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire de Kunibídji en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines de clans, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leur terre, survivant et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – djang.

Les œuvres d'artistes de la région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte gracieuseté de : Maningrida Arts and Culture