Elizabeth Nampitjinpa, Mont Wedge, 30x30cm

• Artiste - Elizabeth Nampitjinpa
• Communauté - Alice Springs
• Centre d'art/Organisme communautaire - Artistes Tangentyere
• Numéro de catalogue - 7365-15
• Matériaux - Acrylique sur toile pré-étirée
• Taille (cm) - H30 W30 D3.5
• Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée étirée et prête à être accrochée

Mount Wedge est au nord d'Alice Springs, certaines des personnes qui y vivent sont assises dehors tandis que d'autres font un tour en voiture.

Elizabeth est née à Papunya, le pays de son père étant Karrinyarra [Central Mt Wedge] au nord-ouest de Papunya. Elizabeth est la mère de l'artiste Tangentyere Rhonda Napanangka, et elle et Rhonda vivent désormais ensemble à Alice Springs. Elizabeth peint depuis longtemps pour vendre aux touristes, car elle a appris à peindre auprès de son cousin Clifford Possum Japaljarri à Mbarngurra, Narwietooma, Karrinyarra et dans d'autres stations familiales. Elizabeth peint le Kapi [Eau] Jukurrpa de Karrinyarra détenu par son père et son frère. Il s'agit d'une histoire privée, mais elle concerne le point d'eau sacré associé au Central Mt Wedge et aux Stuart Bluff Ranges. Elle peint également les puissantes cérémonies féminines de la région. Elizabeth peint également des paysages de style figuratif pleins d'aventures dans et autour des stations familiales autour de Karrinyarra et Narwietooma. Le style d'Elizabeth est incroyablement soigné et ordonné dans son rythme, et ses peintures fascinent son public.

Représentant les Autochtones de Town Camps, Tangentyere Artists est le seul studio de peinture et galerie à but non lucratif appartenant à des Autochtones à Alice Springs.

Les peintures narratives figuratives sont le style caractéristique des artistes Tangentyere. En documentant des sites et des activités qui leur sont familiers, les artistes de Town Camp offrent à leur public un aperçu de leur histoire personnelle et de leur vie quotidienne.

En conséquence, des sujets culturels et historiques coexistent avec des scènes de la vie urbaine contemporaine. Cela met en lumière la connaissance intime des artistes et la négociation des deux mondes, une dualité peu connue ou représentée ailleurs.

Les artistes détaillent les sites d'importance culturelle du pays, la réalisation d'activités culturelles, des scènes de stations éloignées et des souvenirs d'expériences pastorales et de jours de mission. Les affaires quotidiennes de Town Camps sont également représentées ; la queue de kangourou cuisine dans le feu, les enfants jouent, les familles racontent des histoires, boivent, jouent aux cartes et réparent les voitures.

Les interactions avec la police locale, les prestataires de services et les citadins sont également intimement documentées, les décors révélant des lieux urbains où les gens se rassemblent, comme le lit de la rivière Todd ou les pelouses publiques. Il est important de noter que ces scènes exposent un ordre temporel complexe et des réalités marginalisées mal comprises par la conscience dominante.

Le choix du sujet et la manière dont les artistes choisissent de l’illustrer remettent involontairement en question l’orthodoxie de l’art autochtone. Derrière le voile de représentations plus populaires de Tjukurrpa émergent les réalités de la vie quotidienne des aborigènes d'Australie centrale.

Nous sommes conscients qu'il n'est pas toujours facile d'acheter des œuvres d'art sans les avoir vues, mais nous sommes tellement convaincus que vous les adorerez quand elles apparaîtront que si pour une raison quelconque vous changez d'avis ou si vous ne ressentez pas le feng shui, vous pouvez revenir. dans les 14 jours pour un remboursement complet.

Nous sommes heureux de proposer un envoi recommandé gratuit pour toutes les commandes supérieures à 135 $ en Australie.

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