Elsie Napanangka Granites, Le Rêve de Mina Mina, 30x30cm

• Artiste aborigène - Elsie Napanangka Granites
• Communauté - Yuendumu
• Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
• Numéro de catalogue - 482/23
• Matériaux - Acrylique sur toile pré-tendue
• Taille (cm) - H30 L30 P3,5
• Variantes d'affranchissement - L'œuvre d'art est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. La région possède un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) qui est généralement sec, sans eau. On y trouve également un certain nombre de « mulju » (trempes), de dunes et un grand peuplement de « kurrkara » (chênes du désert). [Allocasuarina decaisneana]) . Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, en particulier en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties du Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. Le Mina Mina Jukurrpa comporte un certain nombre d'éléments différents ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Il peut s'agir de « karnta » (femmes), de « karlangu » (bâtons à fouir), de « majardi » (jupes à cheveux/pompons), de « ngalyipi » (serpentin [Tinospora smilacina]), de « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et de « kurrkara » (chêne du désert). [Allocasuarina decaisneana] ).

Le Mina Mina Jukurrpa raconte l'histoire d'un groupe de femmes ancestrales qui voyageaient d'ouest en est. Au temps du rêve, ces femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des karlangu (bâtons à fouir) sortaient du sol. Elles les ramassaient et commençaient leur voyage vers l'est. Elles portaient leurs bâtons à fouir sur leurs épaules et étaient ornées de majardi (ceintures à cheveux), de plumes blanches et de colliers faits de graines de yinirnti (arbre à haricots [Erythrina vespertilio]). Elles s'oignaient continuellement de minyira (graisse brillante) pour augmenter leurs pouvoirs rituels au fur et à mesure de leur progression. Au cours de leur voyage, les femmes étaient suivies par un yinkardakurdaku (engoulevent tacheté [Eurostopodus argus]) de la sous-section Jakamarra. L'oiseau criait puis se cachait dans les buissons derrière elles pendant leur voyage.

Lorsque les femmes dansaient à Mina Mina, elles créaient un grand nuage de poussière qui emportait les « walyankarna » (ancêtres serpents). Les « walyankarna » s'étaient auparavant transformés de larves witchetty en serpents à Kunajarrayi (mont Nicker, à 200 km au sud-ouest de Yuendumu), et ils s'étaient arrêtés à Mina Mina pour regarder les femmes danser. Ce nuage de poussière emporta les « walyankarna » plus au nord, jusqu'à Yaturluyaturlu (près de la mine d'or de Granites). De cette façon, le « karnta Jukurrpa » (rêve des femmes) et le « ngarlkirdi Jukurrpa » (rêve des larves witchetty) se croisent. Cela a permis aux femmes ancestrales d'observer les larves witchetty et d'apprendre à les localiser et à les cuisiner au mieux, des compétences que les femmes Warlpiri utilisent encore aujourd'hui.

Les femmes se dirigèrent vers l'est depuis Mina Mina, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur progression. En allant vers l'est, elles traversèrent Kimayi (un peuplement de « kurrkara » (chêne du désert)). Elles traversèrent un pays de dunes où les « yarla » Les ancêtres des Ipomea costata (patate de brousse ou « grosse igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres des ngarlajiyi (igname crayon ou « petite igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa se livrèrent à une grande bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important des Warlpiri Jukurrpa. Les femmes se dirigèrent vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles plantèrent leurs bâtons à fouir dans le sol. Ces bâtons à fouir se transformèrent en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se dirigèrent ensuite vers Lungkardajarra (Rich Bore), où elles se retournèrent vers leur pays à l'ouest et commencèrent à se sentir nostalgiques de ce qu'elles avaient laissé derrière elles.

Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles se dirigèrent vers l'est jusqu'à Yarungkanyi (mont Doreen) et continuèrent vers l'est. Ils passèrent par Coniston dans le pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre Un groupe de femmes a voyagé vers le nord de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Ces femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu pour creuser à la recherche de « wardapi » ( varan des sables/goanna [Varanus gouldii] ) et de « jintiparnta » (truffe du désert) avant de continuer plus au nord. Les deux groupes ont fini par avoir tellement le mal du pays des chênes du désert à l'ouest qu'ils sont retournés jusqu'à Mina Mina, où ils sont restés pour de bon.

Ce Jukurrpa contient des informations importantes sur les différents rôles joués par les hommes et les femmes dans la culture Warlpiri, notamment dans le cadre des rites. Il fait allusion à une époque antérieure où leurs rôles rituels et sociaux étaient inversés, où les femmes contrôlaient les objets et les armes sacrés qui sont désormais « la propriété » exclusive des hommes.

Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures de Mina Mina Jukurrpa, des lignes sinueuses sont souvent utilisées pour représenter le « ngalyipi » (serpentin). Des cercles et des rondelles peuvent représenter le « jintiparnta » (truffe du désert) que les femmes ramassaient au cours de leurs voyages, et des lignes droites sont utilisées pour représenter le « karlangu » (bâtons à fouir). Les « majardi » (jupes à cordons) sont représentées par des lignes ondulées suspendues à une seule ligne courbe.

Elsie Napanangka Granites est née en 1959 à Yuendumu, une communauté aborigène isolée du Territoire du Nord, à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs. Outre deux années passées à Adélaïde, en Australie du Sud, avec la famille de sa sœur, Elsie a passé toute sa vie à Yuendumu et est un membre actif de la communauté. Elle a travaillé dans de nombreuses organisations détenues et gérées par des aborigènes, notamment le Women's Centre, le Old Peoples Program, la Women's Night Patrol et le Warlukurlangu Art Centre, où elle a travaillé à la préparation des toiles et de la peinture.

Elsie peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes, depuis 1987. Elsie peint diverses histoires de rêve, mais celle qu'elle peint régulièrement depuis 2007 est le rêve de son père, Jayinki Jukurrpa, un rêve lié à Janyinki, un pays proche de Yuendumu. Bien que ce jukurrpa soit souvent associé à l'activité cérémonielle des hommes dans ce pays, il est également lié aux sites où les femmes se rendaient pour collecter des aliments de brousse. Janyinki est le pays traditionnel d'Elsie. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions d'art aborigène.

Elsie a trois enfants, de nombreux petits-enfants et une arrière-petite-fille qu'elle aide à élever. Elle leur apprend également les histoires de rêve qu'elle a héritées de ses propres parents et de leurs parents, et ainsi de suite depuis des millénaires, des histoires qui se rapportent à son pays, à ses caractéristiques et aux animaux et plantes qui y vivent.

Chaque œuvre d'art que nous proposons est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art aborigène communautaire de l'artiste, garantissant le plus haut niveau d'achat éthique.

Les certificats délivrés par les centres d'art autochtones gérés par la communauté sont la référence absolue en matière de pratiques éthiques et de documentation précise. N'oubliez pas que même si n'importe qui possédant une imprimante peut fournir un « certificat », le nôtre a une certaine valeur.

Vous trouverez plus d'informations sur l'authenticité ici : Authenticité de l'art aborigène

Ce tableau est livré pré-tendu et prêt à accrocher.