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Cette peinture représente « Lupul », le pays et le Tjukurrpa (Rêver) du père d'Ena, Long Tom Tjapanangka. « Lupul » (Sir Fredrick Range) est situé à proximité de Tjukurrla, juste à l'ouest de la frontière entre le Territoire du Nord et l'Australie occidentale. Ena peint l'histoire d'un petit oiseau qui a voyagé vers le nord depuis son pays de Tjukurla. Elle représente les dunes, les plantes et les animaux tout au long de ce voyage. Après avoir voyagé vers le nord, visité le pays et entendu de nombreuses langues différentes en cours de route, le petit oiseau est ensuite retourné à Tjukurrla où il se trouve aujourd'hui.
Ena Fly est née au lit du ruisseau Haasts Bluff en 1957. Sa mère, Marlee Napurrula, est née à Kungayunti (station de Brown's Bore). Quand Ena était bébé, sa mère l'a emmenée à Haasts Bluff où elle a grandi et passé sa vie. Le père d'Ena, Long Tom Tjapanangka, un homme Pintup/Ngaatjatjarra , est né quelque part près du pays de son père, Lupul (Frederick Range). Marlee et Long Tom ont commencé à peindre au Centre des femmes d'Ikuntji en 1993. Long Tom et sa seconde épouse, Mitjili Napurrula, ont également peint chez Ikuntji Artists – devenant tous des artistes très acclamés. Ena a une sœur qui travaille désormais à Alice Springs et un frère décédé. Ena a grandi à Haasts Bluff, regardant ses parents peindre. Elle a fréquenté l'école primaire de Haast Bluff. Ena a rencontré son mari Phillip Lane à la fin des années 1990. Depuis, les deux vivent entre Haasts Bluff et Papunya. Ena peint le pays de Lupul (Frederick Range), le Tjukurrpa (Rêver) et le pays de son grand-père paternel, le même Tjukurrpa que Long Tom peignait souvent et son lieu de naissance.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
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