Francis Marshall, Wanampi Tjukurrpa (Rêve de serpent), 100x40cm

• Artiste autochtone - Francis Marshall
• Communauté - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Centre d'art aborigène - Artistes Ikuntji
• Numéro de catalogue - 20-FM181
• Matériaux - Acrylique sur toile
• Taille (cm) - H40 W100 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

"Le rêve du père de mon père, mon grand-père. Nous y allons, Pikilily Top Springs à l'ouest de Yuendumu là-bas. C'est toujours là, un endroit effrayant. Le rêve du serpent, mon père m'a parlé de ce rêve. Vous voyez le trou d'eau et les arbres qui soufflent gros. Le serpent a donné un concert à mon grand-père et y a enterré son esprit. Il est toujours là, c'est pourquoi je peins ce rêve en rêvant de l'appeler. L'esprit de mon grand-père me parle, il me dit de peindre quand j'étais un petit garçon. L'esprit de mon grand-père est venu à moi, parlez-moi de cet endroit. Pikilily Top Springs, rêve de serpent, lieu sacré. -Francis Marshall

Francis vit à Haasts Bluff avec sa femme, l'artiste Daphne Marks et leurs deux enfants. Il est un membre actif de la communauté et travaille pour le conseil au sein de l'équipe d'entretien. Il adore peindre son Snake Dreaming Story qui lui a été offerte par son grand-père.

De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.

Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.

Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.

Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.

Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt