Freda Ali Wayartja, An-gujechiya (Nasse), 109cm

• Artiste aborigène - Freda Ali Wayartja
• Communauté - Maningrida
• Terre d'origine - Ji-bena
  
• Centre d'art aborigène - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 56-26
• Matériaux - Pandanus, Rotin sauvage et Teintures naturelles
• Taille (cm) - Total : H109 D26-27 (irrégulier)

Pour fabriquer des nasses à poisson et des clôtures en filet, les artistes commencent par récupérer de la vigne (mirlarl) dans la jungle et la mettent dans l'eau pendant une nuit pour la ramollir. Ensuite, ils commencent à la tresser ; ils fabriquent des anneaux pour l'intérieur afin de maintenir la forme de la nasse.

Les artistes travaillent pendant trois ou quatre semaines sur la nasse. Ils fabriquent également de la corde à partir de kurrajong (burdaga) pour attacher les anneaux d'hibiscus (bardainy) et pour lier l'extrémité conique de la nasse. Cette nasse est utilisée en eau salée et en eau douce.

Les gens utilisent également des clôtures en filet appelées mun-dirra. Il y a longtemps, ils plaçaient les mun-dirra à travers les rivières et les ruisseaux. Au milieu, ils plaçaient les an-gujechiya. Ils utilisaient également de petites choses comme des bâtons, des rochers, de la boue et de l'herbe pour empêcher les poissons de passer.

Les gens attrapaient ensuite dans ces nasses des poissons comme le barramundi de mer rajarra, le barramundi d'eau douce (janambal), le petit poisson-chat noir d'eau douce (buliya), l'alburnus (an-guwirrpiya) et le sandre (dalakan).

Les détails sont actuellement indisponibles

Un mouvement artistique frappant, politique et durable : voilà ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres d'origine environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et le djang.

Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art dans la Terre d'Arnhem sont basées sur un système de transmission des connaissances et des informations aux autres. L'art ici trouve sa genèse dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi sont exprimées à travers la langue, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en une expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (v. 1897-1976) était un chef, un artiste, un militant pour les droits fonciers et un enseignant Kuninjku légendaire, et son œuvre a été la première de tout artiste autochtone à être acquise par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basée sur le territoire de Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terres et de mers, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leurs terres, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte gracieuseté de : Maningrida Arts and Culture