Galuma Maymuru, Yalata, 81x33cm Écorce
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- Details
- Histoire de l'œuvre d'art
- Processus d'écorce
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Galuma Maymuru
- Communauté - Yirkala
- Patrie - Djarrakpi
- Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
- Numéro de catalogue - 3303P-15
- Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
- Taille (cm) - H81 W33 D1 (irrégulier)
- Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité et de suspension.
- Orientation : prêt à accrocher comme sur la photo mais peut être accroché horizontalement sur un cadre métallique.
Cette œuvre dépeint les premiers événements de l'époque ancestrale (et actuelle) à Yalata, près de la patrie du clan Dhudi-Djapu de Dhuruputjpi (à environ trois heures de route au sud-ouest de Yirrkala). Il s'agit d'une zone côtière, cette patrie de Dhudi Djapu, qui possède un territoire menant à une rivière à travers des plaines derrière une zone côtière de Blue Mud Bay.
La plaine est soumise aux marées et pendant les saisons humides, elle est inondée par les pluies et les raz-de-marée, créant des zones d'eau saumâtre. Pendant la saison sèche, l'herbe et la terre noire se dessèchent. Puis les incendies surviennent, transformant un marais en une immense plaine de terre noire craquelée.
Des sources d'eau douce parsèment cette plaine ensoleillée, formant de petits îlots de végétation et, à mesure que Rarrandada (la période chaude) se construit, les oiseaux assoiffés viennent par milliers vers ces sources sacrées. Le bruit des guḏurrku ou dhaŋgultji (brolgas) et des gurrumaṯji (oies pies) est assourdissant, la boue marquée de leurs traces et le ciel sombre de volées d'oiseaux qui tournent. A l'époque ancestrale, les activités du requin Mäna et du Djaŋ'kawu s'y déroulaient.
Les Djaŋ'kawu - les êtres créateurs de la moitié Dhuwa, en nommant ce pays en l'honneur du Dhudi Djapu, ont créé ces points d'eau sacrés alimentés par des sources d'eau douce en plongeant leurs bâtons sacrés dans le sol. De l'eau douce jaillissait de ces puits, tout comme un goanna sacré, manifestation dans certains cercles des Djaŋ'kawu eux-mêmes.
L'histoire raconte qu'en faisant surface, le goanna a vu le premier lever de soleil. Également sur les argiles humides autour des puits, les goannas ont observé les empreintes de Daŋgultji le Brolga. Les empreintes du Brolga passant de printemps en printemps sont un écho et une manifestation actuelle des sœurs qui adoptaient la forme du brolga lors de leurs voyages entre les sources, représentée par la cocarde.
À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens
Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens
Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.
Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.
Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt
Galuma est la fille survivante du grand Narritjin.
Galuma fut l'une des premières femmes Yol\u à recevoir l'ordre de peindre (par son père) les dessins sacrés du clan qui étaient auparavant le domaine des hommes de haut rang. En préparation de sa première exposition personnelle de son art, elle a téléphoné à Buku-Larr\gay la déclaration suivante :
C’est ce que j’ai vraiment appris de mon père.
Au début, quand j'étais encore à l'école à Yirrkala, il me laissait m'asseoir à côté de lui, moi et mes frères et il nous montrait toutes les peintures de Wayawu et de Djarrakpi. Et il dirait que ce sont nos peintures et je vous parle des peintures car dans le futur, quand je serai décédé, vous pourrez les utiliser.
Puis j'ai oublié tout ça quand j'étais à l'école - puis j'ai arrêté mais je pensais encore à la façon dont il nous enseignait. Puis un jour j'ai décidé de me lancer dans un aboiement en l'aidant à Yirrkala. Chaque après-midi, après le travail, je m'asseyais avec lui et peignais de petites écorces - principalement de Djarrakpi mais un peu du pays d'eau douce de Wayawu mais pas de Mil\aywuy.
Ensuite, j'ai continué à le faire encore et encore sur du carton jusqu'à ce que ma main aille de mieux en mieux et je l'ai mis en tête, puis ça a fonctionné et j'ai continué à le faire.
Je suis allée à Djarrakpi avec ma famille pour vivre avec mon père, ma mère et mes frères. Mes frères sont décédés et nous avons dû retourner à Yirrkala. J'y ai laissé mon père et ma mère lorsque je suis parti vivre à Båniyala. La famille de mon mari vivait là-bas. J'enseignais à l'école Båniyala, faisant encore un peu de peinture mais surtout scolaire. Quand mon père et ma famille sont morts, j'ai arrêté de peindre, je me suis contenté de faire mes devoirs scolaires.
Une fois que j'ai déménagé à Dhuruputjpi en 1982/83, j'ai recommencé à peindre parce que personne d'autre ne le faisait et je pensais à la façon dont mon père parlait et comment il gérait tout cela. Comment mon père faisait-il tout cela – voyager et peindre – comment gérer ce tableau, alors j'ai continué à réfléchir. Je ne suis pas vraiment fière de moi mais j'ai envie de faire ce tableau comme mon père le faisait et de le garder en tête. Mais je veux vraiment que cette peinture continue. Mon gurru\ (Djambawa Marawili), il s'en occupe comme son Måri (côté mère-mère) et d'autres s'en occupent également. Je dois enseigner à mes enfants au cas où quelqu'un pourrait voler les dessins. Pour que mes enfants puissent savoir quelles sont les peintures de leur mère.
Les collections comprennent l'Opéra de Sydney, Sydney, le Musée national d'Australie, le Musée et galerie d'art du Territoire du Nord, la collection Harland, la galerie d'art Ballarat, le musée d'anthropologie Berndt - Université de Washington, la Fondation Kelton (États-Unis), la collection JW Klunge.
Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
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Reposez-vous tranquillement et profitez de l’art. Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par l'organisation aborigène à but non lucratif, qui comprend l'histoire de l'œuvre.
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Le Mexique, Israël et le Zimbabwe ne sont que quelques-uns des endroits passionnants où nos œuvres ont abouti. Si vous le voulez, nous l'y trouverons.
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