Gamanarra Wunuŋmurra, Gurrumuru Birrinydji, 128x62cm Écorce

• Artiste aborigène - Gamanarra Wunuŋmurra
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Waṉḏawuy
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 2547-18
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H128 W62 D3 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique
• Orientation - Comme affiché

Cet ouvrage traite des événements survenus à Gurrumurru impliquant l'esprit ancestral Birrinydji. Le miny'tji ou motif hachuré est une signature sacrée qui incarne l'histoire extérieure et le non-laïc. Ce tableau a été révélé publiquement pour la première fois en 2008 par l'artiste Yumutjin Wunuŋmurra et un enregistrement a été réalisé de l'artiste en parlant. Bien qu'il n'y ait aucune référence directe aux associations que Yolngu avait avec le marin Maccassan, la traduction est évidente que les anciennes chansons du clan Dhalwangu contiennent des éléments forts des visites annuelles indonésiennes dans cette région. La simple mention de couteaux en acier, d'oreillers, de tabac, de cartes, d'argent et d'alcool dans ces chansons renforce le récit anthropologique des visites à Maccassan au fil des siècles jusqu'au tout début des années 1900. Yolng dansant cette histoire raconte également les événements ci-dessous.

Traduit : C'est ma maison et ceci est une chanson sur Gurrumuru. Birrinydji le guerrier pense aux couteaux. Ces chants contiennent des noms profonds de l’esprit de Birranydji. Les gens sont sortis avec Birranydji pour dégager une zone, la préparer, la rendre droite, la rendre spéciale, la rendre sacrée, un lieu où Dhalwangu peut être attaché. Après le déboisement, ils parcourent les sentiers et trouvent un grand arbre ombragé où le travail effectué a été évalué. Tout en se reposant, Birrinydji posa sa tête sur un oreiller et dormit. Au réveil et en quête de tabac, il fumait. Après avoir fumé, ils jouèrent aux cartes où il gagna de l'argent. Avec ses gains, il se rendit à la maison principale et acheta les choses proposées. Ici, il acheta du grog et, en le buvant, il ressentit une envie de danser. Il dansait avec les couteaux comme s'il était un boxeur de l'ombre. Après la danse, ils cuisinaient du riz qu'ils disposaient dans des assiettes disposées. L'après-midi, à la fin du repas, les restes étaient jetés par terre. Sentant cela, le poulet des broussailles Djilawurr entra pour manger, apportant avec lui le vent du nord Lungurrna. Cela marquait la fin de la journée avec le coucher du soleil de Djapana.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

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Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, hébergeant et affichant une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que créant de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

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