Gamanarra Wunuŋmurra, Gurrumuru Birrinydji, 128x62cm Écorce

• Artiste aborigène - Gamanarra Wunuŋmurra
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Waṉḏawuy
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 2547-18
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H128 W62 D3 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Œuvre postée à plat et prête à accrocher avec un support métallique
• Orientation - Comme affiché

Cette œuvre traite des événements survenus à Gurrumurru impliquant l'esprit ancestral Birrinydji. Le miny'tji ou dessin hachuré est une signature sacrée qui incarne l'histoire extérieure et le non-profane. Cette peinture a été révélée publiquement pour la première fois en 2008 par l'artiste Yumutjin Wunuŋmurra et un enregistrement a été réalisé de l'artiste en parlant. Bien qu'il n'y ait aucune référence directe aux associations que Yolngu avait avec les marins Maccassan, la traduction est évidente : les anciennes chansons du clan Dhalwangu contiennent des éléments forts des visites annuelles indonésiennes dans cette région. La simple mention de couteaux en acier, d'oreillers, de tabac, de cartes, d'argent et d'alcool dans ces chansons renforce le récit anthropologique des visites Maccassan au cours des siècles jusqu'au tout début des années 1900. Les Yolng dansant cette histoire mettent également en scène les événements ci-dessous.

Traduction : C'est ma maison et c'est une chanson sur Gurrumuru. Birrinydji le guerrier pense aux couteaux. Ces chansons contiennent des noms profonds de l'esprit de Birranydji. Les gens sortaient avec Birranydji pour nettoyer une zone, la préparer, la rendre droite, la rendre spéciale, la rendre sacrée, un endroit où Dhalwangu peut être attaché. Après le défrichement, ils marchaient sur les sentiers à la recherche d'un grand arbre ombragé où le travail effectué était évalué. Pendant qu'il se reposait, Birrinydji posait sa tête sur un oreiller et dormait. Au réveil et désireux de tabac, il fumait. Après avoir fumé, ils jouaient aux cartes où il gagnait de l'argent. Avec ses gains, il se rendait à la maison principale et achetait des choses à offrir. Là, il achetait du grog et en le buvant, il ressentait le désir de danser. Il dansait avec les couteaux comme s'il était un boxeur fantôme. Après la danse, ils cuisinaient du riz qu'ils disposaient sur des assiettes disposées. Une fois le repas terminé l'après-midi, les restes étaient jetés par terre. En sentant cela, le coq des broussailles Djilawurr entra pour manger, apportant avec lui le vent du nord Lungurrna. Cela marqua la fin de la journée avec le coucher du soleil de Djapana.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce constituent un art en soi. L'écorce est extraite de l'eucalyptus. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont pratiquées dans l'arbre, puis l'écorce est soigneusement pelée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte d'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures d'Arnhem Land se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs de pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, tout comme ils sont peints sur le corps pour la cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peint le motif du feu Gumatj ou Gurtha de son mari. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variées, allant du mat au lustré, ainsi que de fusain et d'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White récupère l'argile blanche de gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

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Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est un centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel, composé principalement d'une vingtaine d'habitants yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres autochtones situés dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, d'où il a vendu des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'un des principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre des œuvres d'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans le cadre d'un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits à la terre et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire. Il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.

Texte avec l'aimable autorisation : Centre Buku-Larrŋgay Mulka