Grace Laradjbi, Kubumi (Points d'eau), 165x96cm

• Artiste aborigène - Grace Laradjbi
• Communauté - Maningrida
• Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
• Numéro de catalogue - 912-25
• Matériaux - Pandanus et colorants naturels
• Taille (cm) - H165 L96 P2
• Frais de port - Envoi à plat
• Orientation - Peut être accroché dans n'importe quelle orientation

Grace Laradjbi est la fille de Lulu Laradjbi, artiste textile senior, dont le partenaire était le célèbre peintre sur écorce Mick Kubarkku. Grace réalise des panneaux et des sculptures en pandanus 2D représentant souvent des barramundis, des raies pastenagues et Yawkyawks (esprits féminins de l'eau). Ses œuvres se caractérisent par des motifs puissants, une technique complexe et une utilisation audacieuse de la couleur.

Grace utilise gun-menama (pandanus spiralis) pour créer ses œuvres. Pour préparer le pandanus, les feuilles intérieures de la plante sont ramassées à l'aide d'un crochet. Chaque feuille en forme de V est d'abord fendue en deux le long de son épine. Après avoir retiré les épines acérées, les deux faces de la feuille sont ensuite séparées. Après cette préparation, le pandanus est bouilli dans une bassine avec des matières végétales pour teindre la fibre. Comme ses contemporains, Grace utilise exclusivement des teintures naturelles et obtient d'énormes variations. Parmi les couleurs courantes dans ses œuvres, on trouve :

– barra gu-jirra : l’extrémité douce, blanche et charnue de la feuille de pandanus donne du vert à la fibre.

– mun-gumurduk/ gala (Pogonolobus reticulatus) : Racine jaune vif écrasée, mise dans une boîte de conserve avec les fibres et bouillie. Elle prend des teintes jaunes après une première cuisson et orange foncé après plusieurs cuissons.

– ngalpur (Haemodorum brevicaule) : racine rouge vif qui donne une gamme de couleurs allant du rouge violacé au brun.

– Baluk : les cendres de certaines plantes sont ajoutées au billycan bouillant avec les fibres et les plantes tinctoriales pour modifier la couleur des fibres. La fructification du gulpiny ( Banksia denanta) est brûlée et les cendres sont ajoutées à celles d’autres plantes pour leur donner une couleur rose.

(Margie West, 1995, Maningrida – le langage du tissage)

Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission du savoir et de l'information. L'art y puise ses origines dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, fruit de plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour préserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment par le langage, l'imagerie, manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du Djang par les artistes Son implication dans l'expression artistique contemporaine a intrigué le monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai cherché à réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader Kuninjku légendaire, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord australien. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où l'on parle plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent encore sur leur terre, survivent et résistent, car leur pays est au cœur de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Djang .

Les œuvres des artistes de la région de Maningrida sont exposées dans des collections et des institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture