Original Work of Art (they all are!)
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1500+ Reviews
Il y a deux oiseaux assis qui regardent les rats qui sortent la nuit à la recherche de nourriture. Les deux oiseaux sont des "Kurdaitcha" et les observent en attendant de les manger.
Robinya est née et a grandi à Ntaria (Hermannsburg), son père était un Rubuntja du Mont Hay (Urre) et sa mère était une Ungkwanaka de Running Water (Irremangkere). Elle a épousé un Robinya et ses enfants revendiquent comme pays de leur père, Paddy's Well, au nord de 20 Mile Waterhole sur Napperby Station. Robinya a de bons souvenirs de la couture et du sport à la mission luthérienne d'Hermannsburg, mais admet qu'elle s'est enfuie à seulement seize ans avec son mari et qu'elle n'a jamais regardé en arrière !
Artiste et bijoutière de graines depuis de nombreuses années, Robinya chauffe des fils chauds et peint des motifs traditionnels sur des noix de gomme, qu'elle enfile avec l'Innernte (corail chauve-souris) et d'autres graines qu'elle collecte pendant l'hiver. Les peintures de Robinya ont toujours été très appréciées et nécessitent beaucoup de travail et se distinguent généralement par ses palettes de couleurs équilibrées et ses compositions symétriques.
Plus récemment, les peintures figuratives de Robinya détaillent des lieux et des événements importants de sa vie : son enfance à la mission Hermannsburg et dans la région environnante de Ntaria, ou ses visites à ses bien-aimées Running Waters. Elle enregistre également des détails sur la vie à la gare de Napperby, où elle et son mari travaillaient respectivement comme domestique et comme sonnerie, tout en élevant leur famille. Visiteuse fréquente de la communauté autochtone de Laramba, désormais établie à Napperby Station, Robinya documente également des carnavals passionnants de football et de softball dans lesquels ses petits-fils et petites-filles jouent pour les équipes gagnantes d'Anmatyerr. Ces œuvres, ainsi que d'autres, détaillent la vie dans les communautés autochtones isolées dans lesquelles Robinya a vécu tout au long de sa vie.
Représentant les Autochtones de Town Camps, Tangentyere Artists est le seul studio de peinture et galerie à but non lucratif appartenant à des Autochtones à Alice Springs.
Les peintures narratives figuratives sont le style caractéristique des artistes Tangentyere. En documentant des sites et des activités qui leur sont familiers, les artistes de Town Camp offrent à leur public un aperçu de leur histoire personnelle et de leur vie quotidienne.
En conséquence, des sujets culturels et historiques coexistent avec des scènes de la vie urbaine contemporaine. Cela met en lumière la connaissance intime des artistes et la négociation des deux mondes, une dualité peu connue ou représentée ailleurs.
Les artistes détaillent les sites d'importance culturelle du pays, la réalisation d'activités culturelles, des scènes de stations éloignées et des souvenirs d'expériences pastorales et de jours de mission. Les affaires quotidiennes de Town Camps sont également représentées ; la queue de kangourou cuisine dans le feu, les enfants jouent, les familles racontent des histoires, boivent, jouent aux cartes et réparent les voitures.
Les interactions avec la police locale, les prestataires de services et les citadins sont également intimement documentées, les décors révélant des lieux urbains où les gens se rassemblent, comme le lit de la rivière Todd ou les pelouses publiques. Il est important de noter que ces scènes exposent un ordre temporel complexe et des réalités marginalisées mal comprises par la conscience dominante.
Le choix du sujet et la manière dont les artistes choisissent de l’illustrer remettent involontairement en question l’orthodoxie de l’art autochtone. Derrière le voile de représentations plus populaires de Tjukurrpa émergent les réalités de la vie quotidienne des aborigènes d'Australie centrale.
Nous sommes conscients qu'il n'est pas toujours facile d'acheter des œuvres d'art sans les avoir vues, mais nous sommes tellement convaincus que vous les adorerez quand elles apparaîtront que si pour une raison quelconque vous changez d'avis ou si vous ne ressentez pas le feng shui, vous pouvez revenir. dans les 14 jours pour un remboursement complet.
Nous sommes heureux de proposer un envoi recommandé gratuit pour toutes les commandes supérieures à 135 $ en Australie.
Un tarif forfaitaire de 30 $ est applicable pour l'envoi international de commandes jusqu'à 750 $ et gratuit par la suite.
La vie est plus belle avec l'art, et cette magnifique œuvre originale ne fait pas exception. Livrée en quelques jours, votre nouvelle œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, emballée avec amour et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Avec des images aux couleurs fidèles et un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrivera rapidement et comme prévu. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, et soyez tranquille en sachant que vous avez effectué un achat éthique.
Nous livrons des œuvres d'art dans le monde entier depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita).
*Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite
Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Nous livrons les œuvres exactement comme elles arrivent des centres d'art, garantissant une tarification transparente sans frais supplémentaires. Les prix sont basés sur les prix fixés par chaque centre et nous incluons les frais de port gratuits.
Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Nos clients apprécient constamment nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique.
Veuillez lire nos avis clients pour en savoir plus.