Grace Robinya, Ntaria [Hermannsburg] Sandhills, 60x56cm

• Artiste - Grace Robinya
• Communauté - Alice Springs
• Centre d'art/Organisme communautaire - Artistes Tangentyere
• Numéro de catalogue - 7545-16
• Matériaux - Acrylique sur lin
• Taille (cm) - H56 W60 D2
• Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité

Ici, Ntaria Sandhill Country – Hermannsburg. Ce sont les maisons des gens [moitié inférieure du tableau], ma famille vivant ici, du côté de Sandhill, c'est le côté nord. Et la route qui traverse les dunes, tous les touristes qui voyagent. La Mission est ici [à droite, au-delà du cadre du tableau], près du ruisseau, la rivière Finke là-bas.

Robinya est née et a grandi à Ntaria (Hermannsburg), son père était un Rubuntja du Mont Hay (Urre) et sa mère était une Ungkwanaka de Running Water (Irremangkere). Elle a épousé un Robinya et ses enfants revendiquent comme pays de leur père, Paddy's Well, au nord de 20 Mile Waterhole sur Napperby Station. Robinya a de bons souvenirs de la couture et du sport à la mission luthérienne d'Hermannsburg, mais admet qu'elle s'est enfuie à seulement seize ans avec son mari et qu'elle n'a jamais regardé en arrière !

Artiste et bijoutière de graines depuis de nombreuses années, Robinya chauffe des fils chauds et peint des motifs traditionnels sur des noix de gomme, qu'elle enfile avec l'Innernte (corail chauve-souris) et d'autres graines qu'elle collecte pendant l'hiver. Les peintures de Robinya ont toujours été très appréciées et nécessitent beaucoup de travail et se distinguent généralement par ses palettes de couleurs équilibrées et ses compositions symétriques.

Plus récemment, les peintures figuratives de Robinya détaillent des lieux et des événements importants de sa vie : son enfance à la mission Hermannsburg et dans la région environnante de Ntaria, ou ses visites à ses bien-aimées Running Waters. Elle enregistre également des détails sur la vie à la gare de Napperby, où elle et son mari travaillaient respectivement comme domestique et comme sonnerie, tout en élevant leur famille. Visiteuse fréquente de la communauté autochtone de Laramba, désormais établie à Napperby Staon, Robinya documente également des carnavals passionnants de football et de softball dans lesquels ses petits-fils et petites-filles jouent pour les équipes gagnantes d'Anmatyerr. Ces œuvres, ainsi que d'autres, détaillent la vie dans les communautés autochtones isolées dans lesquelles Robinya a vécu tout au long de sa vie.

Représentant les Autochtones de Town Camps, Tangentyere Artists est le seul studio de peinture et galerie à but non lucratif appartenant à des Autochtones à Alice Springs.

Les peintures narratives figuratives sont le style caractéristique des artistes Tangentyere. En documentant des sites et des activités qui leur sont familiers, les artistes de Town Camp offrent à leur public un aperçu de leur histoire personnelle et de leur vie quotidienne.

En conséquence, des sujets culturels et historiques coexistent avec des scènes de la vie urbaine contemporaine. Cela met en lumière la connaissance intime des artistes et la négociation des deux mondes, une dualité peu connue ou représentée ailleurs.

Les artistes détaillent les sites d'importance culturelle du pays, la réalisation d'activités culturelles, des scènes de stations éloignées et des souvenirs d'expériences pastorales et de jours de mission. Les affaires quotidiennes de Town Camps sont également représentées ; la queue de kangourou cuisine dans le feu, les enfants jouent, les familles racontent des histoires, boivent, jouent aux cartes et réparent les voitures.

Les interactions avec la police locale, les prestataires de services et les citadins sont également intimement documentées, les décors révélant des lieux urbains où les gens se rassemblent, comme le lit de la rivière Todd ou les pelouses publiques. Il est important de noter que ces scènes exposent un ordre temporel complexe et des réalités marginalisées mal comprises par la conscience dominante.

Le choix du sujet et la manière dont les artistes choisissent de l’illustrer remettent involontairement en question l’orthodoxie de l’art autochtone. Derrière le voile de représentations plus populaires de Tjukurrpa émergent les réalités de la vie quotidienne des aborigènes d'Australie centrale.

Nous sommes conscients qu'il n'est pas toujours facile d'acheter des œuvres d'art sans les avoir vues, mais nous sommes tellement convaincus que vous les adorerez quand elles apparaîtront que si pour une raison quelconque vous changez d'avis ou si vous ne ressentez pas le feng shui, vous pouvez revenir. dans les 14 jours pour un remboursement complet.

Nous sommes heureux de proposer un envoi recommandé gratuit pour toutes les commandes supérieures à 135 $ en Australie.

Un tarif forfaitaire de 30 $ est applicable pour l'envoi international de commandes jusqu'à 750 $ et gratuit par la suite.