Gurrundul #1 Marawili Deborah, Yingapungapu, 91x53cm Écorce

• Artiste aborigène - Gurrundul #1 Marawili Deborah
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Yilpara
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1683-18
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H91 W53 D0.6 (irrégulier)
• Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée à plat et prête à être accrochée avec une monture métallique au verso
• Orientation - Comme affiché

Les chasseurs du clan Madarrpa, Yikuwaŋa et Nurruguyamirri, ont quitté les rives de Yathikpa à Yalwarr, le canot construit avec de l'écorce de papier, de la cire d'abeille indigène, du bois de brousse et de la ficelle. Leur destination était Woodah Island , pour voir un beau-frère. Ils devaient récupérer auprès de lui des accessoires de chasse pour la pêche, principalement des hameçons en bois dur sculpté attachés à des lignes de brousse. de grosses coquilles pour écoper l'eau indésirable entrant dans le canoë et des carapaces de tortue pour un troc imminent. Avec succès, ils quittèrent l'île Woodah à la recherche de bonnes zones de pêche. Une fois au large, après avoir aperçu Dugong, ils le poursuivirent pour le harponner. Dans cette zone d'eau salée se trouvait un autre site sacré de feu : un rocher submergé entouré d'eau turbulente et dangereuse. C'est ici à Dhakalmayi que les Dugong se réfugièrent pour échapper aux chasseurs. L' action du harpon lancé vers le Dugong, donc le rocher, a mis en colère les pouvoirs en place, faisant bouillir ces eaux dangereuses à partir de feux sacrés d'en bas. Le canoë a chaviré, noyant et brûlant les chasseurs ancestraux avec leur canot et leur attirail de chasse . Le harpon, la corde, les pagaies et le canoë sont chantés lors des cérémonies, et les manifestations de ces objets sont aujourd'hui utilisées comme objets sacrés secrets et restreints lors des cérémonies. Les dugongs Djunuŋguyaŋu sont associés à ce site, attirés par les fonds marins sableux où poussent les herbiers appelés Gamaṯa qu'ils broutent. Les événements qui se produisent dans Wangarr (Crea ti on time) se produisent à un temps qui n'existe pas en anglais. Il s’agit d’une dimension temporelle qui est à la fois le passé créatif lointain/le présent/ et le futur infini. Dans cette dimension, tout dugong Madarrpa chassant est une manifestation de l' identité de la terre . Le cycle de l'eau reflète celui de l'esprit et la mort est contrecarrée par la transformation de l'eau salée en éther lorsque la vapeur se transforme en nuages ​​​​d'eau douce vivifiante pour renaître une fois que la pluie frappe l'escarpement derrière la côte. Le cycle continue . Ainsi, le harpon voyage, flottant entre les domaines des clans apparentés dans les eaux de Blue Mud Bay. Les domaines sont connectés spirituellement de manière multidirectionnelle - à la fois vers et depuis, un phénomène cyclique qui est relaté dans les chants sacrés qui racontent ces actions ancestrales sur terre, à travers la mer et l'éther. Une sculpture de sable cérémonielle, connue sous le nom de Yingapungapu, utilisée pour materner, confiner et libérer l'essence et l'esprit du peuple Madarrpa, et le royaume est créé à la morgue. Il reflète la forme du canot chaviré. L'intérieur du Yingapungapu représente deux niveaux de compréhension de son utilisation mais revient au même thème : celui du nettoyage à l'intérieur des limites du Yingapungapu. Des restes de nourriture sont ouvertement jetés dans cet endroit, comme le Lalu (poisson perroquet) qui est décomposé par les asticots. L'autre côté est une question cérémonielle plus profonde où le défunt est placé à l'intérieur de la sculpture pour confiner la contamination de la mort à cet instrument sacré pour initier le rituel mortuaire.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Sœur de Djambawa Marawili et épouse de Wanyubi Marika qu'elle assiste dans sa peinture. En 2008, elle se révèle comme une peintre talentueuse à part entière, avec Bark et Larrakitj représentant les sites de raies pastenagues de Yilpara et les thèmes de Madarrpa. Sa première exposition
C'était en 2009 lorsqu'elle a organisé une petite mais réussie exposition aux Annandale Galleries en compagnie de sa sœur Yalmakany. Cela a été répété en 2010 avec un ensemble d’œuvres différent. Elle et Wanyubi partagent leur temps entre Yilpara et Yirrkala.

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka