Gwenneth Blitner, Wallany Billabong, 40x30cm
Original Work of Art (they all are!)
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1510+ Reviews
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste - Gwenneth Blitner
- Communauté - Ngukurr
- Centre d'art/Organisme communautaire - Ngukurr Arts Indigenous Corporation
- Numéro de catalogue - 313/17
- Matériaux - Acrylique sur toile
- Taille (cm) - H30 W40 D2
- Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Comme affiché
"C'est le billabong derrière l'aéroport. Le plus grand djupi de la foule là-bas et vous obtenez Jo Jo et une tortue à long cou. Vous pouvez y aller à pied depuis Ngukurr."
Derrière les couleurs vives et les marquages détaillés des paysages de brousse magiques de Gwenneth Blitner se cache un lien profond avec le pays, souvent teinté de nostalgie, de peur et de perte.
Gwenneth fait partie d'une nouvelle génération d'artistes issus de la forte tradition de peinture de Ngukurr Arts, située sur les rives de la rivière Roper, dans le sud-est de la Terre d'Arnhem.
Elle utilise des couleurs vives et des traits audacieux pour capturer le paysage local, en particulier les collines, les fleurs, les animaux et les billabongs entourant la petite communauté de Ngukurr.
À l'instar de Gertie Huddleston et Maureen Thompson, femmes peintres de Ngukurr qui l'ont précédée, les peintures de Gwenneth sont des tapisseries riches et détaillées de peinture acrylique lumineuse sur toile.
«Je peins mon pays parce que c'est un endroit magique», dit-elle. «C'est plein de vie. Vous pouvez obtenir tous les types de nourriture de brousse. Vous pouvez aller pêcher et chasser, et vous pouvez récolter des fruits et des graines pour les manger.
Avant de commencer à peindre, Gwenneth ferme les yeux, évoque une image dans son esprit, puis utilise des roses tendres, des verts vifs et des éclats d'or pour décrire à quel point son pays est beau et vivant.
«Je veux montrer à tout le monde à quel point cet endroit est spécial, comment notre peuple utilise la terre pour rester fort et en bonne santé en utilisant les médicaments de brousse et en mangeant de la nourriture de brousse», dit-elle.
Mais Gwenneth, qui n'a commencé à peindre qu'en 2012, ne se contente pas de capturer la beauté et l'abondance. Il y a souvent une perte, un chagrin et un danger qui se cachent dans l’ombre de ses œuvres radieuses.
« Peindre mon pays me relie à l'esprit de mes aînés, ce qui est une bonne chose, mais cela me fait aussi penser à ce que nous avons perdu, et cela me rend aussi triste », dit-elle.
« La brousse peut aussi être un endroit effrayant. Il y a toujours des choses qui se cachent dans l'herbe, comme des serpents, et parfois des buffles nous poursuivent, alors il faut faire attention et garder les yeux ouverts.
L'une de ses œuvres récentes, une brillante explosion de jolis violets, de jaunes ensoleillés et de roses vifs, s'intitule « Cimetière Ngukurr » et représente le cimetière de la communauté locale.
« Le cimetière est plein de fleurs en plastique aux couleurs vives. C'est l'un des endroits les plus colorés de Ngukurr », explique Gwenneth. "C'est très joli, mais c'est aussi l'un des endroits les plus tristes de notre communauté."
Née dans l'ancienne mission Roper River en 1958 et instruite à la Bush School, Gwenneth a appris à peindre en regardant Glen et Donald de son frère.
« J'ai travaillé au bureau du conseil local pendant de nombreuses années, mais j'ai toujours pensé que j'aimerais peindre, et un jour, je suis venue au Centre d'art et j'ai commencé à le faire », dit-elle.
« La peinture est importante pour ma famille car il s'agit de raconter des histoires et je le fais maintenant pour que mes enfants et petits-enfants puissent apprendre de moi et que je puisse partager mes histoires. »
Texte : Avec l’aimable autorisation de la Ngukurr Arts Indigenous Corporation, paroles de Dion Teasdale
Le centre artistique Ngukurr se trouve à deux pas des rives de la rivière Roper, dans le sud-est de la Terre d'Arnhem. Les arts Ngukurr, comme la ville de Ngukurr elle-même, sont uniques : ils rassemblent des personnes de nombreux clans et groupes linguistiques différents.
Il n’y a jamais eu d’école ou de style distinct associé aux arts Ngukurr, mais ce qui est typique de ce travail est l’audace – l’héritage d’artistes qui l’ont précédé, tels que Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra et Maureen Thomson. Au fil du temps, les artistes Ngukurr sont devenus réputés pour leur style aventureux dans l’interprétation des histoires et des paysages.
Aujourd'hui, les artistes sont aidés à explorer de nouvelles techniques. Chaque artiste recontextualise la technique par rapport à son propre pays et sa culture, pour créer des œuvres totalement uniques.
Dans ce lieu aux multiples pierres, la diversité est une force. De nombreux artistes d'influences différentes travaillent côte à côte, équilibrant l'ancien et le nouveau, transmettant les histoires qui nous lient tous.
Texte : Avec l’aimable autorisation de la Ngukurr Arts Indigenous Corporation
Œuvres d'art aborigènes originales dont vous serez fier de posséder
La vie est plus belle avec l'art, et cette magnifique œuvre originale ne fait pas exception. Livrée en quelques jours, votre nouvelle œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, emballée avec amour et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Avec des images aux couleurs fidèles et un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrivera rapidement et comme prévu. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, et soyez tranquille en sachant que vous avez effectué un achat éthique.
Nous livrons des œuvres d'art dans le monde entier depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita).
*Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite
Documents d'authenticité
Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Nous livrons les œuvres exactement comme elles arrivent des centres d'art, garantissant une tarification transparente sans frais supplémentaires. Les prix sont basés sur les prix fixés par chaque centre et nous incluons les frais de port gratuits.
Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Témoignages de clients
Nos clients apprécient constamment nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique.
Veuillez lire nos avis clients pour en savoir plus.