Hilda Nakamarra Rogers, Lukarrara Jukurrpa, 76x30cm
Layby: Make it yours with a 20% deposit of
$109.80
Pay over 2 months. Use code: LAYBY20
Original Work of Art (1/1) — they all are!
Community Art Centre Artwork
Certificate of Authenticity Issued by Art Centre
Free Post with Insurance
Fast Dispatch
120-Day Returns
Colour Correct Images
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Hilda Nakamarra Rogers
- Communauté - Nyirripi
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 6102/19
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H76 W30 D2
- Variantes d'affranchissement - L'illustration est affichée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Ce Jukurrpa appartient aux femmes des sous-sections Nakamarra/Napurrurla et aux hommes Jakamarra/Jupurrurla. Ce Rêve est associé à un lieu appelé Jaralypari, au nord de Yuendumu. Lukarrara (jonc frangé du désert [Fimbristylis oxystachya & Fimbristylis eremophila]) est une herbe avec une graine comestible. Les graines sont traditionnellement moulues sur une grosse pierre (« ngatinyanu ») avec une pierre plus petite (« ngalikirri ») pour faire de la farine. Cette farine est mélangée à de l'eau (« ngapa ») pour faire des gâteaux moelleux qui sont cuits et mangés. Dans les peintures traditionnelles Warlpiri, l'iconographie est utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. De grands cercles concentriques représentent souvent le site de Jaralypari ainsi que l'herbe à graines Lukurrara. Les formes en « U » peuvent représenter les Karnta (femmes) collectant le « lukarrara » et les lignes droites sont fréquemment utilisées pour représenter les graines qui tombent au sol et sont également collectées par les femmes à l'aide de leurs « parrajas » (supports de nourriture en bois) et « karlangu ». (bâtons à creuser).
Hilda Nakamarra Rogers est née à Papunya, une communauté aborigène située à 240 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle a fréquenté son école locale à Papunya avant d'aller au Yirara College à Alice Springs. Après l'université, elle est retournée à Papunya et a travaillé à l'école pour enseigner les langues. Hilda a épousé un homme de Yuendumu en 1987 et a déménagé à Yuendumu, une communauté voisine de Papunya où vivent bon nombre des mêmes familles. Plus tard, elle a déménagé à Nyirripi, une communauté aborigène isolée située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu, où elle vit toujours. Elle est mariée à Desmond Williams et ils ont deux fils, Micah et Eliezer. Elle a également une petite-fille dont Hilda aime s'occuper. Ses deux parents sont décédés et étaient artistes à Papunya. Enfant, elle regardait ses parents peindre et écoutait leurs histoires. Hilda a commencé à peindre en 1988 et depuis 2003, elle a commencé à peindre régulièrement avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes à Yuendumu. Hilda peint des histoires de Bush tucker, en particulier Ngurlu Jukurrpa (Native Seed Dreaming). De temps en temps, elle peint le rêve de son mari, Yurrumpi Jukurrpa (rêve de fourmi de miel) et le rêve de son père, Ngapa Jukurrpa (rêve d'eau), des rêves qui se transmettent de génération en génération depuis des millénaires. Elle aime le sport et part parfois à la chasse du goanna et du kangourou et à la recherche du bush tucker. Elle aime également rendre visite à la famille de son mari qui vit à Yuendumu.
Votre soutien est important
Réchauffez votre maison avec de magnifiques œuvres d'art aborigènes issues de la plus ancienne culture vivante du monde. Lorsque vous achetez, vous soutenez l'artiste et son centre d'art communautaire. Votre œuvre d'art arrivera exactement comme illustrée, avec des couleurs fidèles, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un centre d'art communautaire. Profitez d'une livraison assurée gratuite et d'une politique de retour de 120 jours pour une expérience d'achat fluide, confiante et éthique.
Authenticité éthique
Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette importante documentation. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Achat d'œuvres d'art sans tracas
Nous aimons nos œuvres d'art et nous pensons que vous l'aimerez aussi ! Cependant, si pour une raison quelconque vous n'êtes pas entièrement satisfait de votre œuvre d'art, vous pouvez la retourner dans les 120 jours suivant sa réception pour un remboursement complet. En savoir plus sur la livraison et les retours .
Encadrement de l'art aborigène
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Mots gentils
Nos clients apprécient nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique. Consultez nos avis clients pour en savoir plus.
Livraison dans le monde entier
Livraison depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita), jusqu'à votre porte, où que vous soyez. Les livraisons nationales sont gratuites. Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est également gratuite. Liens utiles sur les douanes .