Jeani Napangardi Lewis, Mina Mina Jukurrpa - Ngalyipi, 183x76cm
Original Work of Art (1/1) — they all are!
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1515+ Reviews
- Details
- Œuvre d'art
- Artiste
- Artiste aborigène – Jeani Napangardi Lewis
- Communauté - Nyirripi
- Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 1866/18ny
- Matériaux - Acrylique sur toile de lin
- Taille (cm) - H183 L76 P2
- Variantes d'affranchissement - L'œuvre est expédiée roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité
Ce « Jukurrpa » (rêve) vient de Mina Mina, un site de rêve féminin très important, situé loin à l'ouest de Yuendumu, près du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. Les « kirda » (propriétaires) de ce rêve sont des femmes Napangardi/Napanangka et des hommes Japangardi/Japanangka ; la zone est sacrée pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il existe un certain nombre de « mulju » (bassins d'eau) et un « maluri » (bac d'argile) à Mina Mina.
Au temps du rêve, les femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouir) sortaient du sol. Les femmes ramassaient les bâtons à fouir et se rendaient ensuite vers l'est, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse, ramassant du « ngalyipi » (une vigne-serpent [Tinospora smilacina]) et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur progression. Le « ngalyipi » est une plante grimpante en forme de corde qui pousse sur les troncs et les branches des arbres, notamment du « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]). Il est utilisé comme enveloppe cérémonielle et comme sangle pour porter les « parraja » (coolamons) et les « ngami » (porteurs d'eau). Le « ngalyipi » est également utilisé pour s'attacher autour du front afin de soigner les maux de tête et de panser les coupures.
Les femmes s'arrêtèrent à Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi et Munyuparntiparnti, des sites qui s'étendent de l'ouest à l'est de Yuendumu. Lorsqu'elles s'arrêtaient, les femmes creusaient dans la brousse pour trouver des aliments comme le « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]). La piste du Rêve les conduisit finalement bien au-delà du pays Warlpiri. La piste traversait Coniston dans le pays d'Anmatyerre à l'est, puis se dirigeait vers Alcoota et Aileron, loin au nord-est de Yuendumu, pour finalement atteindre le Queensland.
Dans les peintures Warlpiri, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Jukurrpa, des lignes sinueuses sont utilisées pour représenter le « ngalyipi » (serpent de vigne). Des cercles concentriques sont souvent utilisés pour représenter les « jintiparnta » (truffes du désert) que les femmes ont ramassées, tandis que des lignes droites peuvent être utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à fouir).
Jeanie Napangardi Lewis est née vers 1950 à Mount Doreen Station, une station d'élevage de bétail extensive dans le Territoire du Nord. Le pays d'origine de Jeanie est Mina Mina, à l'ouest de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie et à proximité de Mount Doreen Station. La famille de Jeanie a vécu à Mina Mina et dans ses environs avant de déménager à Yuendumu, puis à Nyirrpi où elle vit depuis de nombreuses années. Elle a deux sœurs, Phyllis et Valerie et deux enfants, un fils Eric et une fille Minnie Napangardi. Elle est maintenant mariée à Mickey Jampijinpa Singleton, un artiste qui peint également avec Warlukurlangu Artists. Jeanie peint avec Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation depuis 2005, un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu. Elle peint ses histoires de rêve, mais celle qui revient constamment est Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming). Ses peintures représentent son pays. Dans ses tableaux, elle représente des oiseaux, des arbres et des pommes de terre sauvages autour de petits points d'eau à Mina Mina. Elle continue à peindre dans le centre d'art chaque fois qu'elle visite Yuedumu depuis Nyirrip ou lorsque des toiles et de la peinture sont déposées à Nyirripi pour les artistes travaillant avec Warlukurlangu.
Des œuvres d'art que vous adorerez posséder
Votre œuvre d'art originale vous parviendra rapidement, exactement comme présentée en ligne : fidèle aux couleurs, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un centre d'art communautaire. De plus, profitez d'une livraison assurée gratuite et d'une politique de retour de 120 jours pour un achat sûr, fluide et éthique.
Une authenticité à laquelle vous pouvez faire confiance
Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette documentation authentique. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Mots gentils
Nos clients apprécient nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique. Consultez nos avis clients pour en savoir plus.
Livraison dans le monde entier
Livraison depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita), jusqu'à votre porte, où que vous soyez. Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite.