Jennifer Prudence, Tapis tissé, 130cm
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Community Certified Artwork
This original artwork is sold on behalf of Maningrida Arts and Culture, a community-run art centre. It includes their Certificate of Authenticity.
– Original 1/1
- Details
- Détails de l'œuvre
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Jennifer Prudence
- Communauté - Maningrida
- Patrie -
- Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
- Numéro de catalogue - 527-25
- Matériaux - Pandanus et colorants naturels
- Taille (cm) - Total : D130 (irrégulier) Centre : D67
Les fibres couramment utilisées comprennent les feuilles de pandanus (Pandanus spiralis) et de palmiers (Livistona), le mírlírl (vigne de Burney ou de jungle, Malaisia scandens), ainsi que l'écorce interne du kurrajong et de l'eucalyptus à écorce filandreuse. Le tissage est un travail physique pénible, désormais exclusivement réalisé par des femmes. Les artistes utilisent généralement un mélange de fibres teintes naturellement et non teintes pour créer une variation saisissante de bandes colorées. Ils colorent le pandanus avec des teintures naturelles issues des racines, des feuilles ou des fleurs de plantes du domaine du clan du tisserand. Certains artistes intègrent également différents types de boucles pour créer des motifs et des textures uniques. Chaque type de tapis, sac en fibres, panier et sac à dilly porte son propre nom dans les différentes langues parlées dans la région de Maningrida.
Les artistes tissent de nombreux types de nattes. Les nattes coniques étaient traditionnellement utilisées pour protéger les bébés des moustiques. Les longues nattes plates servaient à bloquer les ruisseaux afin de détourner les poissons vers des pièges. Une petite natte triangulaire en fibre de pandanus était autrefois portée par les femmes lors des rassemblements cérémoniels, nouée dans le dos et recouvrant le devant. Les nattes servent également à envelopper et rincer les aliments à l'eau.
Les artistes utilisent généralement le ngarakáya (Pandanus spiralis) pour tisser des nattes rondes ou oblongues, parfumées et décoratives, ainsi que des formes triangulaires et coniques, plus rares. Les motifs tissés radialement des plus belles nattes rondes semblent vibrer de couleurs – parfois perçues comme la manifestation esthétique d'une profonde signification culturelle – car les nattes en pandanus possèdent une dimension spirituelle importante.
Les détails ne sont actuellement pas disponibles.
Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .
Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission du savoir et de l'information. L'art y puise ses origines dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, fruit de plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour préserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment par le langage, l'imagerie, manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.
La transformation du Djang par les artistes Son implication dans l'expression artistique contemporaine a intrigué le monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai cherché à réaliser toute ma vie. »
Yirawala (vers 1897-1976) était un leader Kuninjku légendaire, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord australien. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où l'on parle plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent encore sur leur terre, survivent et résistent, car leur pays est au cœur de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Djang .
Les œuvres des artistes de la région de Maningrida sont exposées dans des collections et des institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.
Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture
"Perfect transaction and beautiful artwork." - Peter, Aus – ART ARK Customer Review





