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Arnhem Land Weaving
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Dans la mythologie ou l'histoire onirique des peuples Ganalbingu et Gurrgurrdjunggu, deux sœurs qui étaient les formes humaines de Barnda « la tortue à long cou » (Chelodina rugosa) sont venues parcourir une longue distance depuis l'est vers le pays de Ganalbingu dans la terre centrale d'Arnhem. Ils ont traversé le pays de Martay pour arriver à un endroit appelé Ji-malawa, le site actuel d'une communauté d'origine/station éloignée dans le district de Blyth River. À cet endroit, ils ont utilisé la langue burarra et ont nommé des sites au cours de leur voyage. Les deux sœurs Barnda ont continué leur voyage vers Gamardi, un site du pays de Djinang et elles ont de nouveau changé leur langue pour un dialecte de Djinang appelé Wulagi.
Barnda est aussi le « Rêve » personnel de Bulunbulun que lui a offert son père qui se promenait dans le marais au moment de la naissance de l'artiste.
En discutant de l'imagerie du tableau, Bulunbulun a expliqué que certains composants relevaient du domaine de la signification « intérieure » ou cérémonielle secrète et qu'il ne pouvait donc en décrire que les aspects « extérieurs » ou publics.
Dans le tableau, Bulunbulun représente le passage de la barnda à travers le pays et les endroits où la tortue à long cou s'est arrêtée pour créer des éléments dans le paysage du temps du rêve. Les deux formes circulaires noires sont ngambul « un point d'eau » formé par barnda. Les deux bandes horizontales de « hachures croisées » rarrrk dans la partie médiane et supérieure du tableau sont marwurru « une bûche d'écorce de papier » sur laquelle Barnda a marché tout au long du voyage. Les vastes zones de rarrk représentent le gurrwiling « le marais » créé par Barnda. Les lignes verticales oscillantes sont des gunbuluru et des wuye, différents types de roseaux si pointus qu'ils peuvent couper une jambe en marchant dans le marais. Au sommet du tableau, au-dessus de la tête de l'image de la tortue se trouve une bande de rarrrk, qui représente la vue de la plaine et des marais depuis une colline.
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Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .
Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.
La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »
Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang .
Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année.
Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts et Culture
Livrée en quelques jours, votre magnifique œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Chaque pièce que nous proposons soutient les artistes par l'intermédiaire de leurs centres d'art, garantissant l'authenticité et l'éthique de chaque achat. Grâce à une édition méticuleuse, à une photographie haut de gamme et à un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrive rapidement et parfaitement. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, ce qui rend l'acquisition d'œuvres d'art à la fois facile et gratifiante.
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