Judy Napangardi Watson, Kurrkara Jukurrpa (Rêve de chêne du désert) - Mina Mina, 61x46cm
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Community Certified Artwork
This original artwork is sold on behalf of the community-run art centre. It includes their Certificate of Authenticity.
– Original 1/1
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Judy Napangardi Watson
- Communauté - Yuendumu
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue - 1910/05
- Matériaux - Acrylique sur lin
- Taille (cm) - H61 W46 D2
- Variantes d'affranchissement - Posté non étiré et roulé pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Cette peinture raconte l'histoire de l'arbre « kurrkara » (Chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]) que l'on trouve couramment dans de nombreuses régions du désert central d'Australie. L'arbre « kurrkara » est l'arbre d'ombrage où les femmes de ce tableau s'asseyaient pour se reposer à Mina Mina, qui est un lieu cérémoniel important appartenant aux hommes Japanangka/Japangardi et aux femmes Napanangka/Napangardi. Mina Mina et les terres associées se trouvent à l'ouest de Yuendumu, dans le pays des dunes. Les femmes Napanangka et Napangardi sont représentées ici en train de récolter du « jintiparnta » (champignon comestible [Elderia arenivaga]) à Kanta Karlangu, une région également appelée Mina Mina. Les femmes ancestrales voyageaient d'ici vers le nord en passant par Janyinki et d'autres endroits, puis vers l'est jusqu'au pays d'Alcoota. Il y a un certain nombre de « mulju » (trempages d'eau) et un bac en argile à Mina Mina et c'est ici que les femmes dansaient et exécutaient diverses cérémonies. En conséquence, des « karlangu » (bâtons à creuser) sont sortis du sol et ce sont ces outils que les femmes emportaient avec elles lors de leur long voyage vers l'est. Les femmes ont dansé et chanté pendant tout le trajet, sans dormir. Les femmes récoltaient d'autres types de bush tucker comme le « yakajirri » (raisin du désert [Solanum centrale]).
Judy Napangardi Watson est née à Yarungkanji, station du mont Doreen, à l'époque où de nombreux Warlpiri et autres peuples du désert central et occidental menaient une vie nomade traditionnelle. Avec sa famille, Judy a effectué de nombreux voyages à pied dans son pays et a vécu de longues périodes à Mina Mina et à Yingipurlangu, son pays ancestral à la frontière des déserts de Tanami et de Gibson. Ces endroits sont riches en tucker de brousse tels que le wanakiji, les prunes de brousse, les yakajirri, les tomates de brousse et le wardapi, le goanna des sables. Judy va encore fréquemment chasser dans la campagne à l'ouest de Yuendumu, près de son pays natal. Judy a appris la peinture auprès de sa sœur aînée, Maggie Napangardi Watson. Elle a peint à ses côtés à la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art appartenant et géré par des aborigènes à Yuendumu, pendant plusieurs années, développant son propre style unique. Bien qu'elle soit une toute petite femme, Judy a eu dix enfants, dont quatre elle a survécu. C'était une femme d'une énergie incroyable ; cela a été transmis à son travail à travers son utilisation dynamique de la couleur et son style énergique de « pointillés traînés ». Elle était à l'avant-garde d'une évolution vers un rendu plus abstrait du Jukurrpa par les artistes Warlpiri ; cependant, son travail conserve de forts kurruwarri, les détails qui racontent le caractère sacré du lieu et du chant dans sa culture.
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