Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 203x107cm

• Artiste autochtone - Julie Nangala Robertson
• Communauté - Yuendumu
• Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
• Numéro de catalogue - 2828/23
• Matériaux - Acrylique sur lin
• Taille (cm) - H203 W107 D2
• Variantes d'affranchissement - L'illustration est affichée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. Mina Mina possède un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) généralement sec, sans eau. Il existe également un certain nombre de « mulju » (trempages), des dunes et un grand peuplement de « kurrkara » (chênes du désert [Allocasuarina decaisneana]). Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, notamment en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont des femmes Napangardi/Napanangka et des hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties de Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. La mère de l'artiste, Dorothy Napangardi (c.1956-2013), a peint Mina Mina et a transmis ses histoires de Jukurrpa à ses enfants et leur a demandé de continuer à peindre pour elle. Il existe un certain nombre de composants différents du Mina Mina Jukurrpa ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Ceux-ci peuvent inclure 'karnta' (femmes), 'karlangu' (bâtons à creuser), 'majardi' (jupes/glands en cheveux), 'ngalyipi' (snakevine [Tinospora smilacina]), 'jintiparnta' (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et 'kurrkara' (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]).

Dans les temps ancestraux, un groupe de « karnta » (femmes) partait de Mina Mina pour un voyage épique vers l'est. Ces femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à creuser) sortaient de terre. Ils récupérèrent ces bâtons à creuser et commencèrent à voyager vers l'est. Ils portaient leurs bâtons à creuser sur leurs épaules et étaient ornés de « majardi » (ceintures en cheveux), de plumes blanches et de colliers fabriqués à partir de graines de « yinirnti » (haricot [Erythrina vespertilio]).

Ils ont voyagé vers l'est depuis Mina Mina, dansant, creusant pour trouver du bush tucker et créant de nombreux endroits au fur et à mesure. En se dirigeant vers l'est, ils traversèrent Kimayi (un peuplement de « kurrkara » (chêne du désert)). Ils ont traversé le pays des dunes où les ancêtres « yarla » (pomme de terre de brousse ou « grosse igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres « ngarlajiyi » (igname au crayon ou « petite igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa étaient engagés dans une énorme bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important du Warlpiri Jukurrpa. Les femmes se dirigèrent vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles enfoncèrent leurs bâtons dans le sol.

Ces bâtons à creuser se sont transformés en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se sont ensuite rendues à Lungkardajarra (Rich Bore), où elles ont regardé vers leur pays à l'ouest et ont commencé à avoir le mal du pays pour ce qu'elles avaient laissé derrière elles. Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certains d’entre eux se sont dirigés vers l’est jusqu’à Yarungkanyi (Mont Doreen) et ont continué vers l’est. Ils passèrent par Coniston en pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre groupe de femmes a voyagé vers le nord, de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Ces femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu pour chercher du « wardapi » (moniteur des sables/goanna [Varanus gouldii]) et du « jintiparnta » (truffe du désert) avant d'aller plus au nord. Les deux groupes ont finalement eu tellement le mal du pays de leur pays de chênes du désert à l'ouest qu'ils sont retournés à Mina Mina, où ils sont restés pour de bon. Les points de ce tableau représentent les femmes alors qu’elles marchaient et dansaient à travers le pays.

Julie Nangala Robertson est l'une des cinq filles nées à Yuendumu en 1973 de la célèbre artiste lauréate du Telstra Award, Dorothy Napangardi (décembre 2013). Depuis la fin des années 1990, alors qu'elle était souvent en compagnie de sa talentueuse mère, Julie a poursuivi et développé son propre langage visuel créatif, composé d'un mélange fascinant d'expérimentation stylisée et de récit ancien.

Habituellement une perspective aérienne accompagnée d'une palette monochromatique distinctive plus récente et établie, les peintures actuelles de Julie (qui représentent les caractéristiques topographiques de son pays traditionnel sur le site de Pirlinyanu) sont devenues des œuvres d'un éclat optique extraordinaire alors qu'elle alterne la taille des points tout au long de son paysage. travailler ainsi que la construction de formes spécifiques ou de points de référence souvent répétés avec des points excessifs.

Julie peint depuis 2007 avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art autochtone situé à Yuendumu. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des histoires qui lui ont été transmises par sa mère et toutes les mères avant elles depuis des millénaires. . Son travail a été inclus dans de nombreuses collections et expositions d'art aborigène en Australie et à l'étranger.

Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.

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La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement.

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