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  • Aboriginal Artwork by Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 46x46cm
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Aboriginal Artwork by Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 46x46cm
Aboriginal Artwork by Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 46x46cm
Aboriginal Artwork by Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 46x46cm
Aboriginal Artwork by Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 46x46cm

Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 46x46cm

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Warlukurlangu Artists Certificate of Authenticity

Community Certified Artwork

This original artwork is sold on behalf of Warlukurlangu Artists, a community-run art centre. It includes their Certificate of Authenticity.

  • Artiste autochtone - Julie Nangala Robertson
  • Communauté - Yuendumu
  • Centre d'art aborigène - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
  • Numéro de catalogue - 1093/25
  • Matériaux - Acrylique sur toile
  • Taille (cm) - H46 L46 P2
  • Variantes d'affranchissement - L'œuvre est expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka. Il se situe à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. Mina Mina possède un marluri (lac salé ou cuvette argileuse) généralement sec et sans eau. On y trouve également plusieurs mulju (eaux de trempage), des dunes de sable et une vaste forêt de kurrkara (chênes du désert [Allocasuarina decaisneana]). Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale warlpiri, notamment en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties du Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. La mère de l'artiste, Dorothy Napangardi (vers 1956–2013), a peint Mina Mina et a transmis ses histoires du Jukurrpa à ses enfants, leur demandant de continuer à peindre pour elle. Le Mina Mina Jukurrpa comporte plusieurs composantes ; les artistes choisissent généralement d'en représenter un aspect particulier. Ceux-ci peuvent inclure « karnta » (femmes), « karlangu » (bâtons à creuser), « majardi » (jupes/glands en cordelette), « ngalyipi » (serpent [Tinospora smilacina]), « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]).

À l'époque ancestrale, un groupe de « karnta » (femmes) quitta Mina Mina pour un voyage épique vers l'est. Ces femmes ancestrales dansèrent à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à fouir) surgirent du sol. Elles les ramassèrent et commencèrent leur voyage vers l'est. Elles portaient leurs bâtons à fouir sur leurs épaules et étaient ornées de « majardi » (ceintures en cheveux), de plumes blanches et de colliers faits de graines de « yinirnti » (arbre à haricots [Erythrina vespertilio]).

Ils se dirigèrent vers l'est depuis Mina Mina, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse et créant de nombreux lieux au fil de leur progression. En chemin, ils traversèrent Kimayi (un peuplement de « kurrkara » (chênes du désert)). Ils traversèrent ensuite une région de dunes où les ancêtres « yarla » (patate de brousse ou « grande igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres « ngarlajiyi » (igname crayon ou « petite igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa se livrèrent à une immense bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important des Warlpiri Jukurrpa. Les femmes poursuivirent leur route vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles plantèrent leurs bâtons à fouir dans le sol.

Ces bâtons à fouir se transformèrent en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se rendirent ensuite à Lungkardajarra (Rich Bore), où elles se tournèrent vers leur pays à l'ouest et commencèrent à se sentir nostalgiques de ce qu'elles avaient laissé derrière elles. Elles se séparèrent à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles se dirigèrent vers l'est jusqu'à Yarungkanyi (mont Doreen), puis poursuivirent leur route vers l'est. Elles passèrent par Coniston, en pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota, Aileron et au-delà. L'autre groupe de femmes se dirigea vers le nord, de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Elles s'y arrêtèrent pour y chercher du « wardapi » (varan des sables/goanna [Varanus gouldii]) et du « jintiparnta » (truffe du désert) avant de poursuivre leur route vers le nord. Les deux groupes finirent par avoir un tel mal du pays, celui des chênes du désert de l'ouest, qu'ils retournèrent à Mina Mina, où ils restèrent définitivement. Les points sur ce tableau représentent les femmes marchant et dansant à travers le pays.

Julie Nangala Robertson est l'une des cinq filles nées à Yuendumu en 1973, de la célèbre artiste Dorothy Napangardi, lauréate du Telstra Award (décembre 2013). Depuis la fin des années 1990, souvent accompagnée de sa mère talentueuse, Julie développe un langage visuel créatif qui lui est propre, mélange fascinant d'expérimentation stylisée et de récits anciens.

Habituellement une perspective aérienne ainsi qu'une palette monochrome distinctive plus récente et établie, les peintures actuelles de Julie (qui représentent les caractéristiques topographiques de son pays traditionnel sur le site de Pirlinyanu) sont devenues des œuvres d'une brillance optique extraordinaire alors qu'elle alterne la taille des points tout au long de son travail ainsi que la construction de formes spécifiques ou de points de référence souvent répétés avec des surpoints.

Julie peint depuis 2007 avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art aborigène situé à Yuendumu. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des histoires qui lui ont été transmises par elle et toutes les mères qui les ont précédées depuis des millénaires. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses collections et expositions d'art aborigène en Australie et à l'étranger.

"Excellent service and prompt delivery. The painting is vibrant." - Christen, Aus – ART ARK Customer Review

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