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Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm
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  • Aboriginal Art by Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm - ART ARK®
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Aboriginal Art by Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm - ART ARK®
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Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm

$999.00

Original Work of Art (they all are!)

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1500+ Reviews

  • Artiste aborigène – Julie Nangala Robertson
  • Communauté - Yuendumu
  • Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
  • Numéro de catalogue - 3030/24
  • Matériaux - Acrylique sur toile de lin
  • Taille (cm) - H61 L46 P2
  • Variantes d'affranchissement - L'œuvre d'art est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. Mina Mina possède un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) qui est généralement sec, sans eau. On y trouve également un certain nombre de « mulju » (trempes), de dunes et un grand peuplement de « kurrkara » (chênes du désert [Allocasuarina decaisneana]). Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale des Warlpiri, en particulier en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties du Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. La mère de l'artiste, Dorothy Napangardi (c.1956–2013), a peint Mina Mina et a transmis ses histoires de Jukurrpa à ses enfants en leur demandant de continuer à peindre pour elle. Le Mina Mina Jukurrpa comporte plusieurs composantes différentes ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Il peut s'agir notamment de « karnta » (femmes), de « karlangu » (bâtons à fouir), de « majardi » (jupes à cheveux/pompons), de « ngalyipi » (vigne-serpent [Tinospora smilacina]), de « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et de « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]).

À l'époque des ancêtres, un groupe de femmes (karnta) quittèrent Mina Mina pour un voyage épique vers l'est. Ces femmes ancestrales dansèrent à Mina Mina et des (karlangu) bâtons à fouir sortirent du sol. Elles les ramassèrent et commencèrent leur voyage vers l'est. Elles portèrent leurs bâtons à fouir sur leurs épaules et étaient ornées de (majardi) ceintures à cheveux, de plumes blanches et de colliers faits de graines de (yinirnti) arbre à haricots [Erythrina vespertilio]).

Ils se dirigèrent vers l'est depuis Mina Mina, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur progression. En allant vers l'est, ils traversèrent Kimayi (un peuplement de kurrkara (chêne du désert)). Ils traversèrent un pays de dunes où les ancêtres yarla (patate de brousse ou grande igname [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres ngarlajiyi (igname crayon ou petite igname [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa étaient engagés dans une énorme bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important des Warlpiri Jukurrpa. Les femmes poursuivirent leur route vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles plantèrent leurs bâtons à fouir dans le sol.

Ces bâtons à creuser se transformèrent en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se dirigèrent ensuite vers Lungkardajarra (Rich Bore), où elles se retournèrent vers leur pays à l'ouest et commencèrent à se sentir nostalgiques de ce qu'elles avaient laissé derrière elles. Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles se dirigèrent vers l'est jusqu'à Yarungkanyi (Mount Doreen), et continuèrent leur route vers l'est. Elles passèrent par Coniston dans le pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre groupe de femmes se dirigea vers le nord de Lungkardajarra jusqu'à Karntakurlangu. Ces femmes s'arrêtèrent à Karntakurlangu pour creuser pour trouver du 'wardapi' (varan des sables/goanna [Varanus gouldii]) et du 'jintiparnta' (truffe du désert) avant de continuer plus au nord. Les deux groupes finirent par avoir tellement le mal du pays des chênes du désert de l'ouest qu'ils retournèrent à Mina Mina, où ils restèrent pour de bon. Les points sur ce tableau représentent les femmes qui marchaient et dansaient à travers le pays.

Julie Nangala Robertson est l'une des cinq filles nées à Yuendumu en 1973 de la célèbre artiste Dorothy Napangardi, lauréate du prix Telstra (décembre 2013). Depuis la fin des années 1990, souvent en compagnie de sa talentueuse mère, Julie a poursuivi et développé son propre langage visuel créatif, qui consiste en un mélange fascinant d'expérimentation stylisée et de récit ancien.

Habituellement une perspective aérienne accompagnée d'une palette monochrome distinctive plus récente et établie, les peintures actuelles de Julie (qui représentent les caractéristiques topographiques de son pays traditionnel sur le site de Pirlinyanu) sont devenues des œuvres d'une brillance optique extraordinaire car elle alterne la taille des points tout au long de son travail ainsi que la construction de formes spécifiques ou de points de référence souvent répétés avec des pointillés.

Julie peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant à des Aborigènes et géré par eux, situé à Yuendumu, depuis 2007. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des histoires qui lui ont été transmises par sa mère et par toutes les mères avant elles depuis des millénaires. Son travail a été inclus dans de nombreuses collections et expositions d'art aborigène en Australie et à l'étranger.

Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art aborigène géré par la communauté, et non par nous, ce qui constitue la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.

Nous sommes très fiers de vous proposer des pièces d'art aborigène authentiques et de haute qualité et, en plus de nos retours de 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir une garantie d'authenticité à vie à tous les clients qui achètent de l'art aborigène chez nous, passés et présents.

Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en lien avec l'authenticité de toute œuvre d'art aborigène jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'œuvres d'art aborigènes authentiques est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit de savoir que vous obtenez ce que vous attendez.

Nous prenons au sérieux l'authenticité de l'art aborigène et nous nous engageons à vous fournir des œuvres d'art authentiques et de haute qualité. Si vous avez des doutes sur l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous découvrons un acte répréhensible ou une atteinte à la réputation concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons intégralement à tout moment, que ce soit dans un an ou dans dix ans !

Vous trouverez plus d'informations sur l'authenticité ici : https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

Toutes nos peintures du désert , à l'exception de la collection de peintures du désert étirées , sont envoyées roulées.

L'envoi de tableaux roulés est la meilleure option pour leur arrivée en toute sécurité et nous permet d'inclure la livraison gratuite, de fournir un service rapide et de maintenir des prix cohérents et transparents par rapport aux prix fixés par chaque centre d'art aborigène.

La taille du tableau indiquée correspond à la surface peinte. Il y a également un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirer.

Un encadreur local vous permettra de réaliser le travail à moindre coût. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au coin de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un qui a de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez avec le tableau en main.

Vous trouverez ici plus de détails et d'exemples relatifs à l'encadrement : Encadrement de l'art aborigène