Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm

• Artiste aborigène – Julie Nangala Robertson
• Communauté - Yuendumu
• Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
• Numéro de catalogue - 3030/24
• Matériaux - Acrylique sur toile de lin
• Taille (cm) - H61 L46 P2
• Variantes d'affranchissement - L'œuvre d'art est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière avec l'Australie occidentale. Mina Mina possède un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) qui est généralement sec, sans eau. On y trouve également un certain nombre de « mulju » (trempes), de dunes et un grand peuplement de « kurrkara » (chênes du désert [Allocasuarina decaisneana]). Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale des Warlpiri, en particulier en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont les femmes Napangardi/Napanangka et les hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties du Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. La mère de l'artiste, Dorothy Napangardi (c.1956–2013), a peint Mina Mina et a transmis ses histoires de Jukurrpa à ses enfants en leur demandant de continuer à peindre pour elle. Le Mina Mina Jukurrpa comporte plusieurs composantes différentes ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Il peut s'agir notamment de « karnta » (femmes), de « karlangu » (bâtons à fouir), de « majardi » (jupes à cheveux/pompons), de « ngalyipi » (vigne-serpent [Tinospora smilacina]), de « jintiparnta » (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et de « kurrkara » (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]).

À l'époque des ancêtres, un groupe de femmes (karnta) quittèrent Mina Mina pour un voyage épique vers l'est. Ces femmes ancestrales dansèrent à Mina Mina et des (karlangu) bâtons à fouir sortirent du sol. Elles les ramassèrent et commencèrent leur voyage vers l'est. Elles portèrent leurs bâtons à fouir sur leurs épaules et étaient ornées de (majardi) ceintures à cheveux, de plumes blanches et de colliers faits de graines de (yinirnti) arbre à haricots [Erythrina vespertilio]).

Ils se dirigèrent vers l'est depuis Mina Mina, dansant, creusant pour trouver de la nourriture de brousse et créant de nombreux endroits au fur et à mesure de leur progression. En allant vers l'est, ils traversèrent Kimayi (un peuplement de kurrkara (chêne du désert)). Ils traversèrent un pays de dunes où les ancêtres yarla (patate de brousse ou grande igname [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres ngarlajiyi (igname crayon ou petite igname [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa étaient engagés dans une énorme bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important des Warlpiri Jukurrpa. Les femmes poursuivirent leur route vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles plantèrent leurs bâtons à fouir dans le sol.

Ces bâtons à creuser se transformèrent en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se dirigèrent ensuite vers Lungkardajarra (Rich Bore), où elles se retournèrent vers leur pays à l'ouest et commencèrent à se sentir nostalgiques de ce qu'elles avaient laissé derrière elles. Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certaines d'entre elles se dirigèrent vers l'est jusqu'à Yarungkanyi (Mount Doreen), et continuèrent leur route vers l'est. Elles passèrent par Coniston dans le pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre groupe de femmes se dirigea vers le nord de Lungkardajarra jusqu'à Karntakurlangu. Ces femmes s'arrêtèrent à Karntakurlangu pour creuser pour trouver du 'wardapi' (varan des sables/goanna [Varanus gouldii]) et du 'jintiparnta' (truffe du désert) avant de continuer plus au nord. Les deux groupes finirent par avoir le mal du pays, tellement nostalgique de leur région de chênes du désert de l'ouest, qu'ils retournèrent à Mina Mina, où ils restèrent pour de bon. Les points sur ce tableau représentent les femmes qui marchaient et dansaient à travers le pays.

Julie Nangala Robertson est l'une des cinq filles nées à Yuendumu en 1973 de la célèbre artiste Dorothy Napangardi, lauréate du prix Telstra (décembre 2013). Depuis la fin des années 1990, souvent en compagnie de sa talentueuse mère, Julie a poursuivi et développé son propre langage visuel créatif, qui consiste en un mélange fascinant d'expérimentation stylisée et de récit ancien.

Habituellement une perspective aérienne accompagnée d'une palette monochrome distinctive plus récente et établie, les peintures actuelles de Julie (qui représentent les caractéristiques topographiques de son pays traditionnel sur le site de Pirlinyanu) sont devenues des œuvres d'une brillance optique extraordinaire car elle alterne la taille des points tout au long de son travail ainsi que la construction de formes spécifiques ou de points de référence souvent répétés avec des pointillés.

Julie peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant à des Aborigènes et géré par eux, situé à Yuendumu, depuis 2007. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des histoires qui lui ont été transmises par sa mère et par toutes les mères avant elles depuis des millénaires. Son travail a été inclus dans de nombreuses collections et expositions d'art aborigène en Australie et à l'étranger.