Julie Nangala Robertson, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Pirlinyarnu, 30x30cm
Original Work of Art (1/1) — they all are!
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1520+ Reviews
- Details
- Ouvrages d'art
- Artiste
- Artiste autochtone - Julie Nangala Robertson
- Communauté - Yuendumu
- Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
- Numéro de catalogue du centre d'art - 6721/21
- Matériaux - Acrylique sur toile pré-étirée
- Taille (cm) - H30 W30 D3.5
- Variantes d'affranchissement - Oeuvre affichée étirée et prête à être accrochée.
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Le site représenté dans ce tableau est Pirlinyarnu (Mont Adieu), à environ 165 km à l'ouest de Yuendumu dans le Territoire du Nord. Les « kirda » (propriétaires) du site Water Dreaming à Pirlinyarnu sont des femmes Nangala/Nampijinpa et des hommes Jangala/Jampijinpa.
Deux hommes Jangala, faiseurs de pluie, ont chanté la pluie, déclenchant une tempête géante qui est entrée en collision avec une autre tempête de Wapurtali à Mirawarri. Un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) a transporté la tempête plus à l'ouest de Mirawarri. Les deux tempêtes ont traversé le pays depuis Karlipirnpa, un site cérémonial pour le Rêve d'eau près de Kintore, qui appartient aux membres des sous-sections Napaljarri/Japaljarri et Napanangka/Japanangka. En chemin, les tempêtes ont traversé Juntiparnta, un site appartenant aux hommes de Jampijinpa. La tempête est finalement devenue trop forte pour le faucon. Il a laissé tomber l'eau à Pirlinyarnu, où il a formé un énorme « maluri » (argile). Un « mulju » (trempage) existe aujourd'hui à cet endroit. Aujourd'hui, chaque fois qu'il pleut, des centaines de « ngapangarlpa » (canards de brousse) affluent vers Pirlinyarnu.
Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (Rêver), les sites associés et d'autres éléments. Dans de nombreuses peintures de ce Rêve, des tirets courts sont souvent utilisés pour représenter « mangkurdu » (nuages cumulus et stratocumulus), et des lignes plus longues et fluides représentent « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (trempements) et les lits de rivières.
Julie Nangala Robertson est l'une des cinq filles nées à Yuendumu en 1973 de la célèbre artiste lauréate du Telstra Award, Dorothy Napangardi (décembre 2013). Depuis la fin des années 1990, alors qu'elle était souvent en compagnie de sa talentueuse mère, Julie a poursuivi et développé son propre langage visuel créatif, composé d'un mélange fascinant d'expérimentation stylisée et de récit ancien.
Habituellement une perspective aérienne accompagnée d'une palette monochromatique distinctive plus récente et établie, les peintures actuelles de Julie (qui représentent les caractéristiques topographiques de son pays traditionnel sur le site de Pirlinyanu) sont devenues des œuvres d'un éclat optique extraordinaire alors qu'elle alterne la taille des points tout au long de son paysage. travailler ainsi que la construction de formes spécifiques ou de points de référence souvent répétés avec des points excessifs.
Julie peint depuis 2007 avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art autochtone situé à Yuendumu. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des histoires qui lui ont été transmises par sa mère et toutes les mères avant elles depuis des millénaires. . Son travail a été inclus dans de nombreuses collections et expositions d'art aborigène en Australie et à l'étranger.
Célébrez la diversité culturelle dans votre maison
Enrichissez votre espace avec de magnifiques œuvres d'art aborigènes originales issues de la plus ancienne culture vivante du monde. Chaque œuvre d'art soutient l'artiste et arrive exactement comme présentée en ligne : fidèle aux couleurs, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un centre d'art communautaire. De plus, profitez d'une livraison assurée gratuite et d'une politique de retour de 120 jours pour un achat sûr, fluide et éthique.
Une authenticité à laquelle vous pouvez faire confiance
Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette documentation authentique. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Encadrement de l'art aborigène
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Mots gentils
Nos clients apprécient nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique. Consultez nos avis clients pour en savoir plus.
Livraison dans le monde entier
Livraison depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita), jusqu'à votre porte, où que vous soyez. Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite.