Julie Nangala Robertson, Ngapa Jukurrpa (Rêve d'eau) - Puyurru, 183x122cm

• Artiste aborigène – Julie Nangala Robertson
• Communauté - Yuendumu
• Centre d'art aborigène - Société d'artistes aborigènes de Warlukurlangu
• Numéro de catalogue - 719/20
• Matériaux - Acrylique sur toile de lin
• Taille (cm) - H183 L122 P2
• Variantes d'affranchissement - L'œuvre est envoyée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
• Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité

Le site représenté sur ce tableau est Puyurru, à l'ouest de Yuendumu. Dans les lits des ruisseaux habituellement secs se trouvent des « mulju » (puits d'eau), ou puits naturels. Les « kirda » (propriétaires) de ce site sont des femmes Nangala/Nampijinpa et des hommes Jangala/Jampijinpa. Deux hommes Jangala, faiseurs de pluie, ont chanté la pluie, déclenchant une tempête géante. La tempête a traversé le pays d'est en ouest, voyageant initialement avec un « pamapardu Jukurrpa » (rêve de termites) de Warntungurru à Warlura, un point d'eau à 13 km à l'est de Yuendumu. À Warlura, un gecko appelé Yumariyumari a soufflé la tempête sur Lapurrukurra et Wilpiri. Des éclairs ont fusé à Wirnpa (également appelé Mardinymardinypa) et à Kanaralji. À ce stade, la piste du Rêve comprend également le « kurdukurdu mangkurdu Jukurrpa » (le Rêve des enfants des nuages). Le Rêve de l'eau a construit des collines à Ngamangama en utilisant des bébés nuages et a également planté de longs nuages pointus dans le sol à Jukajuka, où ils peuvent encore être vus aujourd'hui sous forme de formations rocheuses.

Le Rêve des termites a continué vers l'ouest jusqu'à Nyirripi, une communauté située à environ 160 km à l'ouest de Yuendumu. Le Rêve de l'eau a ensuite voyagé depuis le sud jusqu'à Mikanji, un cours d'eau avec des points d'infiltration au nord-ouest de Yuendumu. À Mikanji, la tempête a été captée par un « kirrkarlanji » (faucon brun [Falco berigora]) et emmenée plus au nord. À Puyurru, le faucon a déterré un « warnayarra » géant (serpent arc-en-ciel). Le serpent a emporté de l'eau avec lui pour créer un autre grand lac, Jillyiumpa, près d'une station avancée de ce pays. Les « kirda » (propriétaires) de cette histoire sont des hommes Jangala et des femmes Nangala. Après un arrêt à Puyurru, le Rêve d'eau a continué son voyage à travers d'autres endroits, notamment Yalyarilalku, Mikilyparnta, Katalpi, Lungkardajarra, Jirawarnpa, Kamira, Yurrunjuku et Jikaya, avant de se diriger vers le pays Gurindji au nord.

Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le « Jukurrpa » (rêve). De courts tirets sont souvent utilisés pour représenter les « mangkurdu » (cumulus et stratocumulus), et des lignes plus longues et fluides représentent les « ngawarra » (eaux de crue). De petits cercles sont utilisés pour représenter les « mulju » (trempage) et le lit de la rivière.

Julie Nangala Robertson est l'une des cinq filles nées à Yuendumu en 1973 de la célèbre artiste Dorothy Napangardi, lauréate du prix Telstra (décembre 2013). Depuis la fin des années 1990, souvent en compagnie de sa talentueuse mère, Julie a poursuivi et développé son propre langage visuel créatif, qui consiste en un mélange fascinant d'expérimentation stylisée et de récit ancien.

Habituellement une perspective aérienne accompagnée d'une palette monochrome distinctive plus récente et établie, les peintures actuelles de Julie (qui représentent les caractéristiques topographiques de son pays traditionnel sur le site de Pirlinyanu) sont devenues des œuvres d'une brillance optique extraordinaire car elle alterne la taille des points tout au long de son travail ainsi que la construction de formes spécifiques ou de points de référence souvent répétés avec des pointillés.

Julie peint avec la Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, un centre d'art appartenant à des Aborigènes et situé à Yuendumu, depuis 2007. Elle peint les histoires Jukurrpa de sa mère, des histoires qui lui ont été transmises par sa mère et par toutes les mères avant elles depuis des millénaires. Son travail a été inclus dans de nombreuses collections et expositions d'art aborigène en Australie et à l'étranger.