





Katrina Tjitayi, Kaliny-Kalinypa, 61x43cm
Original Artwork (they all are!) from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
Ethical Art Made Easy
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Colour-Corrected Images
- Details
- Œuvre d'art
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Katrina Tjitayi
- Communauté - Ernabella
- Centre d'art aborigène - Iwiri Arts
- Numéro de catalogue - 25-64
- Matériaux - Peinture acrylique sur lin
- Taille (cm) - H61 L43 P2
- Variantes d'affranchissement - Œuvre expédiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et prêt à être accroché comme souhaité
Katrina peint Tjamuku Ngura (le pays de son grand-père), à propos du Kaliny-Kalinypa (grevillea à miel) Tjukurpa. Le Kaliny-Kalinypa pousse partout sur les terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara et les Anangu l'utilisent comme une sorte de sirop de brousse, aspirant le nectar de la plante ou l'utilisant pour préparer une boisson sucrée.
Katrina est née et a fréquenté l'école à Ernabella. Sa mère fut l'une des premières enseignantes anangu de l'école Anangu d'Ernabella dans les années 1940. Après avoir quitté l'école, Katrina a étudié à l'Université d'Australie-Méridionale (UAS) dans le cadre du programme AnTEP, où elle a obtenu une licence en éducation. Elle a travaillé dans l'éducation anangu pendant plus de 20 ans, notamment comme coordinatrice du développement scolaire anangu. Elle a commencé à peindre au centre d'art fin 2016, d'abord en peinture, puis en céramique. Ses œuvres ont été exposées en Australie et à l'étranger, notamment à Sydney, Alice Springs, Darwin, Broome, Mittagong et Bruxelles, en Belgique. Katrina est mère de deux enfants et une fervente défenseure des droits des enfants. Elle est une auteure publiée, notamment en tant que co-présentatrice et rédactrice de « Red Dirt Curriculum : Re-imagining Remote Education », présenté dans le cadre de la série de conférences rurales de Sidney Myer en 2013. En 2018, elle a remporté le prix Aunty Josie Agius 2018 pour son travail en tant que coordinatrice du bien-être, son poste actuel à l'école Ernabella Anangu.
Iwiṟi a été créé par les Aṉangu en 2018. Nombre d'entre eux avaient été contraints de déménager à Adélaïde en raison de problèmes de santé chroniques et du manque de services dans leurs communautés d'origine. Vivant loin de leurs terres ancestrales, les Aṉangu étaient préoccupés par l'isolement culturel et social qu'ils subissaient et ont ressenti la nécessité d'agir. Iwiṟi a été initialement créé pour contribuer à préserver, promouvoir et transmettre la culture et la langue Aṉangu à travers les arts, la langue, le savoir et la communauté. Depuis, Iwiṟi s'est rapidement développée pour devenir une organisation proposant divers programmes visant à renforcer et à faire progresser le bien-être des Aṉangu.
Iwi r i renforce la communauté Aṉangu par des activités culturelles et artistiques, créant des opportunités d'emploi et favorisant le développement d'entreprises. Nous souhaitons que nos jeunes maîtrisent leur langue et leur culture et saisissent les opportunités de travailler au sein de notre communauté.

Soutenir les artistes autochtones
En partageant leur culture, les artistes éloignés se créent des opportunités. Acheter de l'art aborigène de manière éthique les soutient tout en apportant chaleur et sens à votre intérieur.

Des œuvres d'art originales qui auront fière allure chez vous
Une œuvre d'art magnifique et unique qui s'intègre parfaitement à votre intérieur. Votre achat soutient les artistes aborigènes et nous aide à poursuivre notre mission de célébration et de promotion de l'art aborigène éthique.
Nous sommes convaincus que vous adorerez votre œuvre. Si, pour une raison quelconque, elle ne vous convient pas, vous pouvez la retourner dans les 120 jours. Plus de 1 550 clients ont partagé leur expérience et ont été ravis de leurs œuvres.

Authenticité certifiée par les centres d'art communautaires
Seuls les certificats délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent un approvisionnement éthique, garantissant ainsi que votre achat soutient l'artiste et sa communauté. Chaque œuvre ART ARK® est accompagnée de cette documentation, gage de transparence et de confiance quant à son origine. La preuve de provenance garantit l'authenticité et contribue à la valeur durable de l'œuvre.
Apprenez-en davantage sur l’authenticité de l’art aborigène .

Précision des couleurs fidèle à la réalité
Nous prenons le temps de nous assurer que votre œuvre vous parviendra comme indiqué. Soigneusement emballée, aux couleurs fidèles et prête à être adorée.
Les couleurs sont assorties au plus près et avec des retours inférieurs à 0,2 %, nos clients sont toujours ravis de leurs œuvres.

Encadrer l'art aborigène
Nous veillons à la transparence de nos prix en livrant les œuvres sans frais supplémentaires, ce qui nous permet d'offrir la livraison gratuite et de maintenir des prix adaptés à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont expédiées roulées pour une livraison en toute sécurité et un re-tendage facile chez votre encadreur local.
Apprenez-en davantage sur l’encadrement de l’art aborigène .

Publication rapide et gratuite
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