Kenan Namunjdja, Lorrkon (bûche creuse), Kalawan, 89x11cm

• Artiste aborigène - Kenan Namunjdja
• Communauté - Maningrida
• Patrie - Mankorlod
• Centre d'art aborigène - Maningrida Arts et Culture
• Numéro de catalogue - 987-25
• Matériaux - Écorce fibreuse (Eucalyptus tetradonta) avec pigment ocre et fixateur PVA
• Dimensions (cm) - H89 L11
• Présentoir - Autoportant - support recommandé

Cette œuvre représente deux varans (non visibles sur la photo) intégrés à une représentation complexe de kunkurra, ces mini-cyclones fréquents durant la saison des pluies en Terre d'Arnhem. Les kunkurra sont également liés spécifiquement au site de Bilwoyinj. Sur ce site, deux des êtres créateurs les plus importants du Kuninjku, un père et son fils, chassaient et consommaient des varans. Ils laissèrent derrière eux de la graisse de varan qui se transforma en la roche toujours visible sur le site aujourd'hui.

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La cérémonie du Lorrkon, ou cercueil sur poteau d'os, était la dernière d'une série de rituels funéraires pratiqués par les habitants de la Terre d'Arnhem. Elle consistait à placer les ossements du défunt dans un tronc d'arbre creux, orné de motifs claniques peints, puis à l'enterrer sol selon un rituel précis où il demeurait jusqu'à sa lente décomposition, qui s'étalait sur de nombreuses années.

Le tronc est fabriqué à partir d'un eucalyptus à écorce fibreuse (Eucalyptus tetradonta) creusé par les termites et orné d'emblèmes totémiques. La version occidentale de la cérémonie de Lorrkkon comprend des chants sacrés accompagnés de karlikarli, une paire de boomerangs sacrés utilisés comme instruments rythmiques. Lors de la dernière soirée, les danseurs se parent de duvet de kapok, ou aujourd'hui de coton, et accomplissent la majeure partie des derniers instants de la cérémonie dans le secret d'un campement réservé aux hommes. La cérémonie complète peut durer jusqu'à deux semaines, mais lors de la dernière nuit, les ossements du défunt, conservés dans un récipient d'écorce ou aujourd'hui enveloppés dans un tissu et placés dans une valise, sont sortis, enduits d'ocre rouge et déposés dans le tronc creux. Cette cérémonie peut avoir lieu de nombreuses années après le décès.

Aux premières lueurs du dernier matin de la cérémonie du Lorrkkon, les hommes apparaissent, sortant de leur campement secret dans la brousse et portant le mât vers le campement des femmes. Les deux groupes s'interpellent par des chants rituels distincts. Les femmes ont préparé un trou pour y placer le mât et, une fois celui-ci dressé, celles qui avaient un lien de parenté particulier avec le défunt dansent autour de lui en sautant et en se déplaçant par petits pas. Le Lorrkkon est ensuite souvent recouvert d'une bâche et laissé à se décomposer lentement.

Kenan Namunjdja est le fils aîné des artistes Bulanj (1965-2018) et Deborah Yulidjirri. Formé par son père, reconnu à l'échelle nationale et internationale pour la finesse de ses rarrk et ses représentations du kunkurra (vent en spirale), il a également été formé par son grand-père, Peter Marralwanga (1916-1987), peintre sur écorce renommé et figure de proue du mouvement Outstation des années 1970. Kenan perpétue cet héritage par la finesse exceptionnelle de son trait, notamment dans la représentation du djang de son pays, le Mankorlod.

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : voilà ce que les artistes contemporains de Maningrida et des bantoustans environnants ont construit, puisant leur force dans leurs liens ancestraux avec leur terre et djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art en Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission des connaissances. L'art y puise ses racines dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en lien avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques visant à préserver l'appartenance au territoire. Les valeurs et le droit s'expriment à travers la langue, l'imagerie, manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes L'influence de Yirawala sur l'expression artistique contemporaine a fasciné le monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et personnalités telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un chef légendaire Kuninjku, artiste, militant pour les droits fonciers et enseignant, et son œuvre a été la première d'un artiste autochtone à être collectionnée par la Galerie nationale d'Australie dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est implantée sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord australien. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et comprend plus de 100 domaines claniques, où l'on parle plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent toujours sur leurs terres ancestrales, survivant et faisant preuve de résilience car leur territoire est au cœur de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. djang .

Les œuvres d'artistes de la région de Maningrida sont présentes dans des collections et des institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des boutiques haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture