Aboriginal Artwork by Lena Yarinkura, Duruk (dog) Pack, Group of 3

Lena Yarinkura, Pack Duruk (chien), Groupe de 3

Le duruk (chien) revêt une signification mythologique et pratique particulière.

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Maningrida Arts and Culture – Certificat d’authenticité

Œuvre certifiée par la communauté

Cette œuvre originale est vendue au nom de Maningrida Arts and Culture, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.

Details
Œuvre d'art
Artiste
Centre d'art

Details

Artistes aborigènes - Lena Yarinkura
Communauté - Maningrida
Patrie - Buluhkarduru
Centre d'art aborigène - Maningrida Arts et Culture
Numéro de catalogue : 654-25, 850-25, 852-25
Matériaux : pandanus, colorants naturels, écorce de papier, hibiscus des plages, ocre
Taille (cm) - L75, L68, L65
Frais de port - Pattes et oreilles amovibles pour une livraison en toute sécurité

Œuvre d'art

Le duruk (chien) revêt une importance mythologique et pratique particulière pour les habitants de la Terre d'Arnhem centrale, notamment les femmes. Autrefois, les hommes chassaient à la lance et les femmes avec un chien. Si les hommes ne prenaient pas de kangourou, les femmes chassaient un varan. À défaut, elles pêchaient. En l'absence de kangourou ou de varan, elles mangeaient du sugarbag. C'était ainsi autrefois : sugarbag, racine de lys, igname, varan, varan des sables, poisson et bien d'autres aliments composaient leur régime alimentaire quotidien. « N'oubliez pas qu'autrefois, nous ne connaissions pas la nourriture européenne, nous connaissions la nourriture du bush. Nous vivions de la nourriture du bush. » L'artiste textile a littéralement et métaphoriquement tissé des liens entre son pays et la mythologie de son héritage pour créer des créatures textiles tridimensionnelles empreintes de mysticisme. Chien, sirène, serpent arc-en-ciel, esprit de la langue bleue et esprit de la multiplication des poissons : chaque créature joue un rôle important dans le paysage culturel du clan.
Les matériaux utilisés pour ces chiens de camp proviennent du domaine du clan. Le pandanus et l'herbe servent à confectionner leurs corps. Des ocres rouges, blanches et jaunes, ainsi que des cendres noires, sont ensuite soigneusement mélangées et appliquées pour leur donner leur couleur. L'utilisation de matériaux locaux établit un lien essentiel entre la nature mythologique de ces créatures, qui peuplent le pays, et leur apparence physique.

Artiste

« Personne ne m’a appris à utiliser le pandanus pour créer mes animaux. J’ai appris par moi-même, je crée sans cesse de nouvelles techniques. Ce ne sont que mes idées… Je les transmets à mes enfants et petits-enfants. Il est important que je les leur enseigne, car un jour je ne serai plus là, et ils prendront ma place. »

– Lena Yarinkura, 2012

Lena Yarinkura est réputée pour ses sculptures ambitieuses et très originales en fibres de pandanus et d'écorce de papier. Elle s'est démarquée des œuvres textiles plus conventionnelles de ses contemporains pour devenir l'une des premières femmes de la Terre d'Arnhem à travailler la fibre de manière sculpturale.

Yarinkura a mis au point sa méthode de tissage du pandanus selon un procédé similaire à celui utilisé pour la fabrication d'un sac en toile ou d'une nasse à poissons : elle commence par créer une extrémité fermée, semblable à la base d'un sac en toile. Pour réaliser sa célèbre représentation de l'esprit Yawkyawk, Yarinkura travaille de bas en haut afin d'élargir délicatement la structure tissée et de former un torse bulbeux, avant de resserrer le tissage à la base du torse ou au niveau des hanches pour créer une section plate à deux couches représentant les nageoires caudales. Le pigment ocre appliqué sur le tissage texturé de la fibre de pandanus suggère les écailles des esprits de l'eau et l'éclat de leur peau.

Centre d'art

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : voilà ce que les artistes contemporains de Maningrida et des bantoustans environnants ont construit, puisant leur force dans leurs liens ancestraux avec leur terre et djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art en Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission des connaissances. L'art y puise ses racines dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en lien avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques visant à préserver l'appartenance au territoire. Les valeurs et le droit s'expriment à travers la langue, l'imagerie, manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes L'influence de Yirawala sur l'expression artistique contemporaine a fasciné le monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et personnalités telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un chef légendaire Kuninjku, artiste, militant pour les droits fonciers et enseignant, et son œuvre a été la première d'un artiste autochtone à être collectionnée par la Galerie nationale d'Australie dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est implantée sur le territoire Kunibídji, en Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord australien. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et comprend plus de 100 domaines claniques, où l'on parle plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région vivent toujours sur leurs terres ancestrales, survivant et faisant preuve de résilience car leur territoire est au cœur de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. djang .

Les œuvres d'artistes de la région de Maningrida sont présentes dans des collections et des institutions du monde entier. Nous collaborons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des boutiques haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture

"Thrilled with my artwork. Thank you." - Alison, Aus – ART ARK Customer Review

Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida

Cette œuvre provient de Maningrida Arts & Culture, basé sur le pays Kunibídji en Arnhem Land. Les artistes vivent dans des homelands couvrant plus de 7 000 km² de terre et de mer et plus de 100 domaines claniques, où de nombreuses langues distinctes sont parlées et où les communautés continuent de vivre sur leur Country.

— Image : Freda Ali Wayartja récoltant le pandanus, Maningrida Arts & Culture