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Louise Napangardi Watson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm
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  • Aboriginal Art by Louise Napangardi Watson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm - ART ARK®
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Louise Napangardi Watson, Mina Mina Jukurrpa, 61x46cm

$359.00

Original Work of Art (they all are!)

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1510+ Reviews

  • Artiste autochtone - Louise Napangardi Watson
  • Communauté - Yuendumu
  • Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu
  • Numéro de catalogue - 4009/21
  • Matériaux - Acrylique sur lin
  • Taille (cm) - H61 W46 D2
  • Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
  • Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez

Mina Mina est un site cérémoniel extrêmement important pour les femmes Napangardi et Napanangka, situé à environ 600 km à l'ouest de Yuendumu, juste à l'est du lac Mackay et de la frontière de l'État de Washington. La région possède un « marluri » (lac salé ou cuvette argileuse) généralement sec, sans eau. Il existe également un certain nombre de « mulju » (trempages), des dunes et un grand peuplement de « kurrkara » (chênes du désert [Allocasuarina decaisneana]). Le Mina Mina Jukurrpa est une source importante de connaissances rituelles et d'organisation sociale Warlpiri, notamment en ce qui concerne les différents rôles joués par les hommes et les femmes.

Les « kirda » (propriétaires) de ce pays sont des femmes Napangardi/Napanangka et des hommes Japangardi/Japanangka, qui peuvent représenter des parties de Mina Mina Jukurrpa dans leurs peintures. Il existe un certain nombre de composants différents du Mina Mina Jukurrpa ; les artistes choisissent généralement de représenter un aspect particulier. Ceux-ci peuvent inclure 'karnta' (femmes), 'karlangu' (bâtons à creuser), 'majardi' (jupes/glands en cheveux), 'ngalyipi' (snakevine [Tinospora smilacina]), 'jintiparnta' (truffe du désert [Elderia arenivaga]) et 'kurrkara' (chêne du désert [Allocasuarina decaisneana]).

Le Mina Mina Jukurrpa raconte l'histoire d'un groupe de « karnta » (femmes) ancestrales qui voyageaient d'ouest en est. Au Temps du Rêve, ces femmes ancestrales dansaient à Mina Mina et des « karlangu » (bâtons à creuser) surgissaient du sol. Ils ont récupéré ces bâtons à creuser et ont commencé à voyager vers l’est. Ils portaient leurs bâtons à creuser sur leurs épaules et étaient ornés de « majardi » (ceintures en cheveux), de plumes blanches et de colliers fabriqués à partir de graines de « yinirnti » (haricot [Erythrina vespertilio]). Ils s'oignaient continuellement de « minyira » (graisse brillante) pour augmenter leurs pouvoirs rituels au fur et à mesure. Pendant leur voyage, les femmes étaient suivies par un « yinkardakurdaku » (engoulevent tacheté [Eurostopodus argus]) de la sous-section Jakamarra. L'oiseau criait puis se cachait dans les buissons derrière eux pendant leur voyage.

Lorsque les femmes dansaient à Mina Mina, elles créaient un grand nuage de poussière qui balayait les « walyankarna » (ancêtres des serpents). Les « walyankarna » s'étaient auparavant transformés de larves sorcières en serpents à Kunajarrayi (mont Nicker, 200 km au sud-ouest de Yuendumu), et ils s'étaient arrêtés à Mina Mina pour regarder les femmes danser. Ce nuage de poussière a soufflé le « walyankarna » plus au nord jusqu'à Yaturluyaturlu (près de la mine d'or Granites). De cette façon, le « karnta Jukurrpa » (le rêve des femmes) et le « ngarlkirdi Jukurrpa » (le rêve des larves sorcières) se croisent. Cela a permis aux femmes ancestrales d'observer les larves de witchetty et d'apprendre comment les localiser et les cuisiner au mieux, compétences que les femmes Warlpiri utilisent encore aujourd'hui.

Les femmes se sont dirigées vers l'est de Mina Mina, dansant, creusant pour trouver du bush tucker et créant de nombreux endroits au fur et à mesure qu'elles allaient. En se dirigeant vers l'est, ils traversèrent Kimayi (un peuplement de « kurrkara » (chêne du désert)). Ils ont traversé le pays des dunes où les ancêtres « yarla » (pomme de terre de brousse ou « grosse igname » [Ipomea costata]) de Yumurrpa et les ancêtres « ngarlajiyi » (igname au crayon ou « petite igname » [Vigna lanceolata]) de Yumurrpa étaient engagés dans une énorme bataille pour les femmes. Cette bataille est également un récit très important du Warlpiri Jukurrpa. Les femmes se dirigèrent vers Janyinki et s'arrêtèrent à Wakakurrku (Mala Bore), où elles enfoncèrent leurs bâtons dans le sol. Ces bâtons à creuser se sont transformés en arbres mulga, qui poussent encore aujourd'hui à Wakakurrku. Les femmes se sont ensuite rendues à Lungkardajarra (Rich Bore), où elles ont regardé vers leur pays à l'ouest et ont commencé à avoir le mal du pays pour ce qu'elles avaient laissé derrière elles.

Les femmes se séparèrent à Lungkardajarra. Certains d’entre eux se sont dirigés vers l’est jusqu’à Yarungkanyi (Mont Doreen) et ont continué vers l’est. Ils passèrent par Coniston en pays d'Anmatyerre, puis se dirigèrent vers Alcoota et Aileron et au-delà. L'autre groupe de femmes a voyagé vers le nord, de Lungkardajarra à Karntakurlangu. Ces femmes se sont arrêtées à Karntakurlangu pour chercher du « wardapi » (moniteur des sables/goanna [Varanus gouldii]) et du « jintiparnta » (truffe du désert) avant d'aller plus au nord. Les deux groupes ont finalement eu tellement le mal du pays de leur pays de chênes du désert à l'ouest qu'ils sont retournés à Mina Mina, où ils sont restés pour de bon.

Ce Jukurrpa contient des informations importantes sur les différents rôles que jouent les hommes et les femmes dans la culture Warlpiri, en particulier dans le contexte de l'accomplissement des rituels. Il fait allusion à une époque antérieure où leurs rôles rituels et sociaux étaient inversés, où les femmes contrôlaient les objets sacrés et les armes qui appartiennent désormais exclusivement aux hommes.

Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle peut être utilisée pour représenter le Jukurrpa, des sites particuliers et d'autres éléments. Dans les peintures du Mina Mina Jukurrpa, des lignes sinueuses sont souvent utilisées pour représenter « ngalyipi » (serpent vigne). Les cercles et les cocardes peuvent représenter la « jintiparnta » (truffe du désert) que les femmes récoltaient au cours de leur voyage, et les lignes droites sont utilisées pour représenter les « karlangu » (bâtons à creuser). Les « Majardi » (jupes en dentelle) sont représentées par des lignes ondulées suspendues à une seule ligne courbe.

Louise Napangardi est née en 1991 à Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km au nord-ouest d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle a grandi la majeure partie de sa vie à Yuendumu. Elle a commencé ses études dans son école locale, puis au Yirara College, Alice Springs (un internat pour étudiants autochtones) avant de terminer ses études au Kormilda College, Darwin, NT. Louise est née dans une longue lignée d'artistes. Sa mère est Reva Nungarrayi Dickson et son père est Bernard Japanangka Watson, neveu de feu Judy Napangardi Watson (1935-2016), une artiste bien connue au pays et à l'étranger.

Louise peint avec Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation, un centre d'art appartenant et géré par des aborigènes situé à Yuendumu depuis 2004. Elle peint le rêve de sa grand-mère : Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina rêvant) et Kanta Jukurrpa (Bush Coconut Dreaming), des histoires qui se rapportent directement à sa terre, à ses caractéristiques et aux plantes et animaux qui l'habitent. Ils lui ont été transmis par ses parents et leurs parents avant eux depuis des millénaires. Louise utilise l'iconologie traditionnelle et une palette illimitée pour représenter sa culture traditionnelle.

Louise a deux enfants Chelsea et Casim. Lorsqu'elle ne peint pas, elle partage son intérêt pour le sport avec ses enfants, jouant au softball et au basket-ball.