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Lucinda représente le pays de son grand-père maternel dans le Grand Désert de Sable entre les communautés de Kiwirrkurra et Balgo. Cette zone est caractérisée par de vastes dunes de sable entrecoupées de trous rocheux et de grottes et constitue un pays dangereux à traverser pendant l'été chaud de l'Outback. Cependant, pendant les mois d'hiver les plus frais, c'est un bon pays pour chasser le dindon de brousse et l'échidné.
Lucinda peint l'histoire du point d'eau de Piparr dans cette zone. Au Temps du Rêve, il y eut un grand incendie à cet endroit. Deux hommes fuyaient le feu et tombèrent à genoux. Les empreintes formées par leurs genoux créèrent des trous dans la terre. Désormais, on peut trouver de l'eau fraîche et fraîche en creusant dans le trou, même pendant la saison chaude. Le motif central rond indique la forme du trou rocheux de Piparr, tandis que les lignes tourbillonnantes hypnotiques qui l'entourent sont les dunes de sable qui entourent l'oasis.
Lucinda est née en 1996 à Alice Springs mais a grandi dans des communautés de l'ouest du Territoire du Nord et de l'Australie occidentale. Le côté de son père est Luritja tandis que le côté de sa mère est Kukatja, tous deux faisant partie du groupe linguistique du désert occidental dont les vastes terres s'étendent sur une grande partie du NT, de l'Afrique du Sud et de l'État de Washington. La mère de Lucinda, Kathryn Nangala Njamme, est une artiste et une garde forestière qui a montré à Lucinda tout son pays en grandissant, favorisant en elle un lien profond avec la terre. La grand-mère paternelle de Lucinda est Eileen Napaltjarri Anyama, artiste senior au Ikuntji Art Center à Haasts Bluff.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
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