Marcus Cameron, 93x48cm, Peinture sur écorce
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Œuvre certifiée par la communauté
Cette œuvre originale est vendue au nom de Maningrida Arts and Culture, un centre d’art communautaire. Elle comprend un certificat d’authenticité.
– Œuvre originale 1/1
- Détails
- Œuvre d'art
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Marcus Cameron
- Communauté - Maningrida
- Terre d'origine - Manmoyi
- Centre d'art aborigène - Maningrdia Arts
- Numéro de catalogue - 726-24
- Matériaux - Pigments naturels sur écorce de stringybark durcie au feu
- Taille (cm) - H93 L48 P2 (irrégulier)
- Orientation - Tel qu'exposé
- Variante d'affranchissement - Livré prêt à être accroché avec une fixation métallique au dos
Les peintures aborigènes sur écorce ont une longue tradition culturelle, qui remonterait à plusieurs milliers d'années. Dans le nord de l'Australie, les peintures sur les abris en écorce du Kimberley et de la Terre d'Arnhem étaient stylistiquement similaires aux peintures des abris sous roche. Les peintures aborigènes sur écorce étaient utilisées pour transmettre et illustrer des histoires qui étaient racontées au clan lorsqu'il était retranché dans l'abri pendant de longues périodes pendant la saison des pluies. Dans le Kimberley, les peintures aborigènes sur écorce de Lily Karadada ressemblent aux anciennes peintures rupestres Wandjina, qui ont elles-mêmes plusieurs milliers d'années. Les peintures sur écorce ayant une profonde signification culturelle et rituelle figurent toujours dans les cérémonies sacrées aborigènes du nord de l'Australie, et les artistes de la Terre d'Arnhem, ainsi que certains habitants des côtes, sont les seuls Aborigènes à encore réaliser des peintures sur écorce traditionnelles. Le processus de fabrication d'une peinture sur écorce commence par le choix d'un eucalyptus stringybark approprié, de préférence pendant la saison des pluies, lorsque la sève monte et que l'écorce est assez souple et facile à manipuler. Après avoir trouvé une section d'écorce exempte de nœuds et de dommages causés par les termites, des coupes sont faites en haut et en bas, et après quelques encouragements en tirant et en faisant levier, un cylindre creux ouvert d'écorce est retiré. La feuille d'écorce est coupée et un feu est préparé, sur lequel l'écorce sera durcie pour en chasser toute humidité. L'écorce est ensuite aplatie au sol avec les pieds, puis maintenue par des poids lourds pour s'assurer qu'elle ne se courbe pas ou ne se déforme pas. Les peintres aborigènes sur écorce de la Terre d'Arnhem utilisent quatre pigments de base : le rouge, le noir, le blanc et le jaune. Les rouges et les jaunes proviennent d'ocres, de roches broyées et réduites en poudre. Le blanc provient de la pipeclay et le noir provient généralement du charbon de bois. Parfois, des fixateurs naturels sont mélangés pour lier les pigments, notamment de la cire, du jaune d'œuf, des résines et la sève d'orchidées. La peinture peut ensuite être appliquée sur l'écorce, peut-être sous forme de motif rarrk, à l'aide d'un peigne en bois, ou avec des pinceaux fabriqués à partir de cheveux humains ou même de plumes.
Détails actuellement indisponibles
Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres d'origine environnantes ont construit, nourris par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang .
Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations aux autres. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en accord avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété de la terre. Les valeurs et la loi s'expriment à travers le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.
La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »
Yirawala (vers 1897-1976) était un chef, artiste, militant des droits fonciers et enseignant légendaire Kuninjku, et son œuvre a été la première de tout artiste autochtone à être collectée par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.
Maningrida Arts & Culture est basé sur la terre Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes englobe 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les Aborigènes de cette région sont toujours sur leur terre, survivant et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – djang.
Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.
Texte : Maningrida Arts and Culture
Art d’Arnhem Land des homelands de Maningrida
Cette œuvre provient de Maningrida Arts & Culture, basé sur le pays Kunibídji en Arnhem Land. Les artistes vivent dans des homelands couvrant plus de 7 000 km² de terre et de mer et plus de 100 domaines claniques, où de nombreuses langues distinctes sont parlées et où les communautés continuent de vivre sur leur Country.
— Image : Freda Ali Wayartja récoltant le pandanus, Maningrida Arts & Culture
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