Margaret Donegan, Pukara, 91x61cm
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- Details
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- Encadrement
- Artiste autochtone - Margaret Donegan
- Communauté - Kalka
- Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
- Numéro de catalogue - 23-318
- Matériaux - Acrylique sur toile
- Taille (cm) - H91 W61 D2
- Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
C'est l'histoire de kaliny-kalinypa (plante de grevillea au miel), qu'Anangu (le terme désignant les habitants de Pitjantjatjara) utilise comme une sorte de sucette de brousse, aspirant le nectar de la plante. Dans le Tjukurpa (Histoire de rêve), un père et son fils, Wati Kutjara Wanampi (deux serpents d'eau mâles), vivent à Pukara, un point d'eau important près d'Irrunytju Wingellina). Grâce au kaliny-kalinypa que l'on trouve sur le site, l'eau y a un goût sucré et beaucoup de gens s'y rendent pour y accéder. Mais le père Wati Wanampi n'aime pas ça et il leur dit de retourner dans leur propre pays. Les gens partent et le père et le fils se rendent à Willuna, où ils campent pendant des semaines. À leur retour à Pukara, ils sont réveillés par un bourdonnement. Minyma Punpunpa (la femelle
mouches) font beaucoup de bruit en bourdonnant autour du buisson de miel. Cela incite le père et le fils à se lever pour aller chercher du miel. Pendant qu'ils font cela, une Wati Mututa (fourmi noire) trouve le père et le fils et transperce le fils à ses côtés. Le jeune fils se met à cracher et il crache les graines jaunes et oranges de toutes les différentes espèces de grevillea au miel. Ces plantes peuvent encore être trouvées sur ce site aujourd'hui. Il existe une grande variété de plantes mellifères grevillea, notamment le kaliny-kalinypa, l'ultunkunpa, le piruwa et le witjinti.
Margaret Donegan est la fille du célèbre artiste Jimmy Donegan (lauréat du prix Telstra en 2010) et est née à Alice Springs en 1971. Petite fille, elle était malade et vivait à l'hôpital pour enfants d'Adélaïde avant de déménager à Amata où son père travaillait comme un éleveur. La famille a ensuite déménagé à Pipalyatjara dans les années 1970, où elle a fréquenté une petite école appelée Spinifex School. À l'âge adulte, elle a vécu à Blackstone en Australie occidentale et y a commencé sa carrière en tant que peintre et travailleuse artistique. C'est à Blackstone qu'elle a travaillé aux côtés de sa mère sur le Tjanpi Toyota qui a remporté le TelstraAboriginal and Torres Strait Island Art Award en 2005. Elle vit maintenant avec sa famille dans la communauté de Kalka où elle poursuit sa pratique artistique dans la peinture, la sculpture sur bois et la vannerie. création et est un travailleur artistique clé au centre des arts.
Margaret peint des motifs associés aux histoires de Minyma Kutjara, Wati Ngintaka et Seven Sisters.
Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.
Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.
Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques.
Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de notre Retours sous 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents.
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La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement.
Un encadreur local étendra facilement le travail pour vous à un coût minime. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au bout de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un avec de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez, peinture à la main.
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