






Marrnyula Munuŋgurr Watjumi, Ganybu, 75x37cm Écorce
Layby: Available with a 20% deposit of
$415.80
Flexible payments over 2 months. Use code: LAYBY20
Original Work of Art (1/1) from a Community Art Centre. Accompanied by a Certificate of Authenticity issued by them.
Free Post with Insurance
Fast Dispatch
120-Day Returns
Colour-Accurate Images
- Details
- Histoire de l'œuvre d'art
- Processus d'écorce
- Artiste
- Centre d'art
- Artiste aborigène - Marrnyula Munuŋgurr
- Communauté - Yirkala
- Patrie -
- Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
- Numéro de catalogue - 3428G
- Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
- Taille (cm) - H75 W37 D0.6
- Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
- Orientation - Comme affiché
Le quadrillage hachuré est le dessin sacré des eaux douces du clan Djapu dans leur pays natal, Wandawuy, aujourd'hui une station éloignée à environ 150 kilomètres au sud de Yirrkala et à l'intérieur des terres de Blue Mud Bay. Cette station avancée du clan Djapu (et résidence spirituelle des êtres ancestraux Mäna le requin et Bol'ŋu l'homme-tonnerre) est entourée d'eau douce permanente. Les pluies inspirées par les actions de Bol'ŋu alimentent les rivières et remplissent les billabongs. Le poisson-chat et les moules, les écrevisses d'eau douce et autres nourrissent les Yolŋu et la vie sauvage. Les eaux abritent le requin Mäna. La grille fait référence au paysage de Wandawuy, un réseau de billabongs entouré de crêtes et de hautes berges. Sa structure fait également référence à un niveau à des pièges à poissons tissés. Les chasseurs ancestraux ont tendu un piège ici pour piéger le requin, mais en vain. Ces peuples Yolngu s'appellent Bärngbarng et Monu`a qui sont venus couper les arbres nommés Gu`uwu, Gathurrmakarr, Nyenyi, Rulwirrika et Gananyarra - tous des arbres Dhuwa. Ils utilisaient de jeunes arbres droits. Et ils les coupèrent avec leurs haches appelées Gayma'arri, Bitjutju. Des zones de la rivière sont jalonnées par le Yolŋu et des branches entrelacées à travers elles. L’eau est alors polluée par une écorce particulière en pulpe qui anesthésie les Gaṉŋal qui boitillent à la surface. Avec des filets construits de la même manière que le bec de Galumay, le pélican et le Yolŋu pataugent dans les eaux pour ramasser les poissons. Il est pêché depuis l’époque ancestrale. Gaṉŋal le poisson-chat, totem du Djapu est chanté cérémonieusement tout comme Galumay le pélican. Ces deux espèces fréquentent les eaux du Wandawuy. Mäna le requin ancestral dans ses voyages épiques passe par là. Ces ancêtres tentent de piéger le Mäna dans l'eau douce au moyen de ces pièges placés dans les cours d'eau. Ils échouent. Les pouvoirs et la force physique du requin surpassent les efforts des simples mortels. La colère et la queue agitée de Mäna brisent le piège et brouillent l'eau. Ils sont cependant témoins de la force de Mäna et chantent ses actions, le battement de sa queue par exemple, la boue ou la contamination de l'eau. Les lignes noires font référence au piège, les verticales colorées font référence aux différents états de l'eau douce - la source de l'âme Djapu. Lors de la cérémonie, les participants appropriés aux rites mortuaires entrent dans l'abri (tissé ensemble comme un piège infructueux) où le défunt repose en état. Des lances sacrées terminées par des barbes de raies, manifestations des dents de Mäna, se dressent à côté de l'abri. Les cycles de chants sacrés de Mäna dans l'eau de Wandawuy sont entonnés par la musique du Yidaki (didjeridu) et du Bilma (clapsticks). À l'heure prescrite, à la fin de la cérémonie, les danseurs traversent l'abri du défunt en imitant les actions de Mäna au piège. Cette action fait référence à la libération de l'âme du défunt, vers les eaux sacrées de Wandawuy pour retrouver ses ancêtres en attente de renaissance. Le motif central de cette œuvre représente le ganybu ou filet à main utilisé pour extraire les poissons de ces eaux à la manière d'un bec de pélican.
À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’ écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson , l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens
Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens
Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.
Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.
Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt
Marrnyula a commencé à travailler pour le Centre Buku-Larrŋgay Mulka tandis que Steve Fox était le coordinateur artistique dans les années 1980. Elle réside toujours à Yirrkala pour travailler à Buku-Larrŋgay Mulka en tant qu'artiste et graveuse senior au sein du Printspace. En plus d'être une artiste, elle a grandi dans l'un des camps artistiquement les plus prolifiques de Yirrkala au cours de cette période. Sa mère Noŋgirrŋa et son père Djutjadjutja (déc. vers 1935-1999) produisaient constamment de l'art avec l'aide de leurs fils et filles. Elle a grandi en aidant son père (lauréat du prix national de la meilleure peinture sur écorce en 1997, Prix national d'art aborigène et insulaire) avec ses peintures sacrées de Djapu et en développant son propre style de peintures naïves narratives. Tout cela tout en apportant un soutien matériel et un leadership moral à sa nombreuse famille et en étant « mère » des trois enfants de son frère. En 2007, Marrnyula a exposé des œuvres à la galerie Annandale avec sa mère Noŋgirrnga Marawili où elles ont peint le dessin du clan Djapu. En 2009, elle a participé à une grande enquête sur l'art contemporain « Making it New » au MCA de Sydney. Elle a participé au projet Djalkiri avec John Wolseley et Fiona Hall, qui est toujours en tournée en Australie. En 2013, elle a exposé à la Seva Frangos Gallery de Perth et à Marshall Arts d'Adélaïde en 2014. Début 2015, son installation révolutionnaire de 252 écorces à Gertrude Street Contemporary a attiré l'attention. La disposition d’un grand nombre de petites écorces reste depuis lors un thème majeur de ses œuvres. En 2020, une installation de plus de 200 écorces a été exposée lors du Tarnanthi Festival à Adélaïde à la Art Gallery of South Australia.
Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
L'art aborigène éthique
Réchauffez votre maison avec de magnifiques œuvres d'art aborigènes issues de la plus ancienne culture vivante du monde. Lorsque vous achetez, vous soutenez l'artiste et son centre d'art communautaire. Votre œuvre d'art arrivera exactement comme illustrée, avec des couleurs fidèles, soigneusement emballée et accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un centre d'art communautaire. Profitez d'une livraison assurée gratuite et d'une politique de retour de 120 jours pour une expérience d'achat fluide, confiante et éthique.
Authenticité
Seuls les certificats des centres d'art aborigènes communautaires garantissent un approvisionnement éthique. Chaque pièce ART ARK® comprend cette importante documentation. En savoir plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Achat d'œuvres d'art sans tracas
Nous aimons nos œuvres d'art et nous pensons que vous l'aimerez aussi ! Cependant, si pour une raison quelconque vous n'êtes pas entièrement satisfait de votre œuvre d'art, vous pouvez la retourner dans les 120 jours suivant sa réception pour un remboursement complet. En savoir plus sur la livraison et les retours .
Encadrement de l'art aborigène
Pour garantir la transparence des prix, nous livrons les œuvres d'art au fur et à mesure qu'elles nous parviennent, sans cadre et avec un prix adapté à chaque centre d'art. Les toiles et les toiles en lin sont enroulées pour être facilement retendues chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les petits objets de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêts à être accrochés. Les aquarelles doivent être encadrées sous verre, sur mesure ou préfabriquées. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Mots gentils
Nos clients apprécient nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique. Consultez nos avis clients pour en savoir plus.
Aire de stationnement
Nous sommes flexibles et souhaitons vous soutenir dans votre soutien aux artistes. Le paiement à la carte traditionnel est disponible : il vous suffit de payer un acompte de 20 % au moment du paiement en utilisant le code LAYBY20 et nous vous enverrons une facture pour le solde restant dans les 24 heures. Vous pouvez ensuite effectuer les paiements comme vous le souhaitez sur 2 mois et nous rapprocherons le total avant d'envoyer votre œuvre.
Livraison dans le monde entier
Livraison depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita), jusqu'à votre porte, où que vous soyez. Les livraisons nationales sont gratuites. Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est également gratuite. Liens utiles sur les douanes .
Attention : les droits et taxes internationaux peuvent varier selon votre pays. Les œuvres d'art originales, classées sous le tarif douanier 970191(0000), sont exonérées de droits aux États-Unis et au Canada. Le Royaume-Uni applique une TVA réduite de 5 %, la France de 5,5 % et l'Allemagne de 7 %. Dans de nombreux autres pays, les droits de douane peuvent être plus élevés, veuillez donc vérifier. Nous vous recommandons de garder cela à l'esprit lors de votre achat.