Original Artwork (they all are!) from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.
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Cette œuvre d'art représente des motifs associés à Yalka Tjukurrpa (Bush Onion Dreaming) à Murini, près d'un autre site sacré de Winparrku, à l'ouest de Haasts Bluff, dans le Territoire du Nord. Le Yalka est un aliment traditionnel de brousse représenté ici par les cercles avec
des lignes sinueuses qui en émanent. Les longues lignes parallèles représentent les lits des ruisseaux, les points d'eau étant les cercles concentriques, les formes en U les femmes et les courtes lignes parallèles les wana (bâtons à creuser) et les arbres. Les oignons de brousse peuvent être consommés crus ou cuits après avoir retiré le boyau dur. Il s'agit d'un petit carex oignon avec des bulbes sur des racines peu profondes, de la taille d'une petite échalote. Les femmes organisaient une cérémonie traditionnelle en l'honneur de l'oignon de brousse au cours de laquelle elles dansaient et peignaient leur poitrine, leur poitrine et leurs avant-bras avec des motifs corporels cérémoniaux. Ils décorent également leur corps de plumes et dansent avec des objets de cérémonie tels que les nulla nullas (bâton de danse de cérémonie).
Mary Roberts est née à Haasts Bluff en 1964. Elle y a fréquenté l'école jusqu'à l'âge de onze ans, lorsque la famille a déménagé à Papunya, où son père a continué son rôle de pasteur luthérien et a également travaillé à l'école de Papunya, composant de nombreux titres pour la littérature. Centre de production .
La peinture remonte à deux générations dans la famille de Mary Roberts, mais jusqu'à présent, elle est la seule de ses cinq frères et sœurs à se lancer dans la peinture. Elle a rejoint Papunya Tjupi en 2008, après avoir appris à peindre sur toile par son père Murphy Roberts Tjupurrula, qui était l'un des avocats les plus respectés de la communauté Papunya et également pasteur luthérien. Murphy travaillait dans l'église de Haasts Bluff alors que Mary était une jeune fille et elle se souvient avoir vu son grand-père maternel Limpi Tjapangati, l'un des premiers peintres de Papunya Tula, travailler sur ses toiles. Des éléments de son style distinctif sont perceptibles dans le travail de Mary. Mary a terminé ses études au Yirara College d'Alice Springs, atteignant la 8e année. De retour à Papunya, elle a travaillé pendant dix ans à l'école maternelle de Papunya en tant qu'aide-enseignante. La tante de Mary, Lorabelle Puntungunka, la sœur cadette de sa mère, a rejoint Papunya Tjupi Arts dès le début. C'est elle qui a dit à Mary de peindre les histoires de son grand-père. Mary a déclaré : « Elle m'a dit de peindre avant de mourir l'année dernière. Je pensais que je voulais peindre cette histoire. Je pensais faire de la peinture avec une histoire dessus. Je viens tout juste de commencer à peindre.
Mary est retournée à Haasts Bluff en 2016 et peint depuis chez Ikuntji Artists.
De nombreuses histoires sont encore racontées sur les longs voyages de personnes de différents groupes linguistiques, qui ont voyagé des trous rocheux et des points d'eau aux grottes et aux montagnes pour finalement arriver à Haasts Bluff. Les locaux, les Luritja de Haasts Bluff, étaient déjà là. Haasts Bluff est donc une communauté riche de diversité linguistique et culturelle.
Ikuntji Artists a été créé en 1992, après une série d'ateliers avec l'artiste de Melbourne Marina Strocchi, et sous l'influence de la présidente de la communauté de l'époque, feu Esther Jugadai. Le centre d'art a été initialement créé pour remplir le rôle de centre pour femmes fournissant des services tels que la restauration pour les personnes âgées et les enfants de la communauté. Après des premières expériences dans l'impression de T-shirts, les artistes ont commencé à produire des peintures acryliques sur lin et papier fait main, ce qui a rapidement attiré l'attention du monde de l'art australien et international et a valu au centre une réputation impressionnante en matière de beaux-arts. L'orientation est passée d'un centre pour femmes à un centre d'art en 2005 avec l'incorporation du centre d'art sous le nom d'Ikuntji Artists Indigenous Corporation.
Les artistes puisent leur inspiration dans leur ngurra (pays) et leur Tjukurrpa (Rêve) personnels. Ils interprètent les histoires ancestrales en utilisant des symboles, des icônes et des motifs traditionnels. Le répertoire artistique des artistes Ikuntji est diversifié et comprend par exemple : des peintures naïves ainsi que très abstraites racontées par chaque artiste dans son style personnel. Tout au long de ses 21 années d'existence, le mouvement artistique d'Ikuntji a prospéré et a constamment laissé sa marque dans le monde des beaux-arts. Dans le même temps, le centre d'art est le centre culturel de la communauté, entretenant, renforçant et revigorant les pratiques culturelles à travers la création artistique.
Aujourd'hui, Ikuntji Artists compte huit artistes clés qui exposent en Australie et à l'étranger. Ils sont représentés dans de grandes collections à travers le monde.
Texte : Melanie Greiner, Alison Multa et Dr Chrischona Schmidt
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