Matilda Pascoe Malbarringa, Warraburnburn, 176 cm

• Artiste autochtone - Matilda Pascoe Malbarringa
• Communauté - Maningrida
• Terre d'origine -
• Centre d'art autochtone - Maningrida Arts and Culture
• Numéro de catalogue - 69-25
• Matériaux - Peuplier de Virginie (Bombax Ceiba) avec pigment d'ocre et fixatif PVA
• Dimensions (cm) - H176 L11 P12
• Présentation - Autonome, support recommandé

Dans les langues burarra et gun-nartpa, la figure représentée dans cette œuvre est généralement connue sous le nom de wangarra « esprit fantôme ». Pour le clan Warrawarra, les esprits fantômes ont leurs propres caractéristiques et leur propre nom : Warraburnburn.

Les esprits Warraburnburn et Galabarrbarr, étroitement liés (appartenant au clan Balkarranga), sont également des sujets de chants manikay. Ces esprits sont liés les uns aux autres en tant que grand-parent maternel et petit-enfant, tout comme les peuples de Warrawarra et de Balkarranga. La danse des deux figures d'esprits fantômes constitue la performance finale des funérailles et est le dernier adieu à un membre de la famille décédé.

À bien des égards, les esprits fantômes Warraburnburn et Galabarrbarr sont comme des êtres humains. Ils émergent des parcelles de jungle des terres de Warrawarra et Balkarranga en fin d'après-midi et partent chasser en groupes familiaux d'hommes, de femmes et d'enfants. Ils restent en contact les uns avec les autres en s'appelant tandis que les hommes pêchent et que les femmes se promènent avec leurs paniers à la recherche de nourriture végétale.

Les esprits fantômes sont étroitement associés à l'ocre blanc et les artistes peignent couramment les corps des figures sculptées en blanc. Différents types d'esprits fantômes portent des motifs différents. Warraburnburn est décoré de points blancs uniformes tandis que d'autres sont entièrement peints en blanc. Certains esprits fantômes sont représentés avec un motif peint sur leur poitrine rempli de rarrk « hachures croisées », les mêmes motifs qui sont peints sur les japi an-guyinda « initiations masculines ».

Ils possèdent également des caractéristiques surnaturelles, notamment une taille surhumaine (jarra anbaykarda « super grand »). Ils connaissent intimement le pays — certains sont malveillants envers les humains et égarent les gens, les emmenant dans des endroits inconnus et dangereux. Ces esprits malveillants sont comparés aux an-muburda « sorciers » et peuvent mener des rituels dangereux qui causent du tort aux gens. D'autres sont bénins et ramènent les humains sur des chemins familiers et vers leurs propres camps.

Matilda Pascoe est une sculptrice et peintre sur écorce, membre du clan Warrawarra dont les terres se trouvent dans le pays Burarra, à l'est de la rivière Blyth. Elle représente des êtres spirituels, des plantes et des animaux dont elle est la gardienne (propriétaire traditionnelle), notamment Warraburnburn (esprit « fantôme »), baru (crocodile), jarlambu (poisson-chat), gorraporda (cormoran) et banaka (bâton à fouir). Elle est surtout réputée pour ses sculptures de warraburburn audacieuses et de grande taille, une figure de « fantôme » jarra an-baykarda « super-grande » qui vit dans les parcelles de jungle entourant sa terre natale Gamurra Gu-yurra. Elle a appris sous la direction de son défunt mari Jimmy An-gunguna, un important peintre sur écorce et sculpteur dont les œuvres ont été incluses dans Metamorphosis à la Biennale de Venise en 1997.

Un mouvement artistique saisissant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres d'origine environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec la terre et le djang.

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem sont basés sur un système de transmission des connaissances et des informations à autrui. L'art ici trouve sa genèse dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi sont exprimées par le langage, l'imagerie, le manikay (chant), le bunggul (danse), le doloppo bim (peinture sur écorce), les sculptures et le kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation du djang par les artistes en expression artistique contemporaine a intrigué des gens du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, et des stars comme Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) fut un chef Kuninjku légendaire, artiste, activiste des droits fonciers et enseignant, et son œuvre fut la première de tout artiste autochtone à être collectionnée par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus significatives de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le territoire Kunibídji dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes couvre 7 000 kilomètres carrés de terres et de mers, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours sur leurs terres, survivants et résilients parce que leur terre est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances, de leur culture – le djang.

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme, tant au niveau national qu'international, sur des projets tout au long de l'année.

Texte fourni par : Maningrida Arts and Culture