Original Work of Art (they all are!)
Certified by Community Art Centre
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Authenticity Guarantee
Colour Correct Images
1510+ Reviews
Ces sculptures en bois sont fabriquées à partir de bois renouvelable qui est généralement collecté pendant la saison sèche. Nous préférons Milkwood et Cottonwood. Tout d’abord, nous allons dans la brousse, coupons le bois et le rapportons au véhicule. C'est souvent une longue marche, à travers vignes épineuses et garrigues. L'écorce est enlevée puis le bois est laissé sécher pendant une courte période. Il est ensuite façonné au couteau et aux ciseaux. Il est ensuite poncé et une peinture ocre est sélectionnée pour être appliquée comme première couche. Les peintures utilisées sont des ocres naturelles récoltées sur le terrain. Le rouge (Meku), le jaune (Gaŋgul) et le noir (Gurrŋan) sont obtenus en frottant des roches de ces couleurs contre une meule puis en ajoutant de l'eau. Un nouveau lot de peinture est préparé ou renouvelé toutes les quelques minutes au fur et à mesure qu'il sèche ou est épuisé. Ceci est appliqué à l’aide d’un pinceau composé de quelques mèches de cheveux humains raides provenant généralement d’une jeune femme ou d’une jeune fille. Ce worrwurr appartient à la moitié Yirritja et les couleurs représentent la nuit quand il fait sombre et que les étoiles brillent.
Mavis Warrngilna Ganambarri était l'une des principales artistes australiennes de la fibre. Elle est née dans la patrie de Matamata, dans le nord-est de la Terre d'Arnhem, et vit désormais à Galiwin'ku sur l'île d'Elcho avec son mari, ses enfants et ses petits-enfants. Mavis est la fille de Mowarra (père) et Gunanu (mère). Après avoir appris l'art de la fibre auprès de sa grand-mère à 19 ans, elle a passé des années à expérimenter et à créer de nouveaux styles de tissage et d'art vestimentaire. Elle est finaliste du Telstra Award, ses œuvres sont exposées dans diverses galeries d'art et musées publics à travers l'Australie et ont été largement exposées dans des expositions collectives et personnelles. Son exposition la plus récente était « My Island Home », une collection d'œuvres d'art portables organisée à la Burring Gallery de Sydney. Mavis est l'agent de liaison avec les artistes chez Elcho Island Arts.
La propre histoire de Mavis
« Bapa Shepie (Missionnaire) m'a amené à Galiwin'ku quand j'avais 9 ans pour que je puisse aller à l'école. Ma grand-mère Djuluka m'a enseigné l'art de la fibre quand j'avais 19 ans et depuis lors, je crée continuellement des tissages et des objets d'art portables. Je suis très fière de ce que ma grand-mère m'a appris à faire, mais maintenant je crée de nouveaux styles différents à partir de mes propres idées. J'enseigne à mes enfants et un jour ils enseigneront à leurs enfants. De cette façon, nous garderons notre culture forte.
Mavis a exposé à travers l'Australie, notamment en 2004 « A Matter of Time », la 16e Biennale des textiles de fibres de Tamworth a fait une tournée en Australie en 2001, la 18e Telstra NationalAboriginal & Torres Strait Islander Art Awards, le Musée et la galerie d'art du Territoire du Nord. Elle a également organisé une exposition personnelle Gunga Djama Mirr (Pandanus Work) à la Bandigan Art and Crafts Gallery de Sydney, 2001. Ses œuvres ont été acquises par la National Gallery of Victoria et font partie de la collection Kerry Stokes.
En février 2010, Mavis a participé au projet et à l'exposition Yuta Badayala (New Light). Yuta Badayala (New Light) est le produit d'un projet commun entre la société de design basée à Sydney, Koskela, et les femmes artistes de la fibre Yolngu travaillant avec Elcho Island Arts dans le nord-est de la Terre d'Arnhem. L'objectif du projet était de donner aux femmes Yolngu l'opportunité de transférer leurs techniques de tissage traditionnelles vers de nouvelles formes afin que les pratiques culturelles et les compétences artistiques de longue date puissent être vues « sous un nouveau jour ». Le projet vise également à développer de nouveaux marchés pour l’art textile autochtone. Le projet a donné à Mavis l'opportunité de traduire ses techniques traditionnelles sous une nouvelle forme.
Texte : Copyright Elcho Island Arts
Elcho Island Arts est situé à Galiwin'ku, la principale communauté de l'île Elcho. Les styles artistiques produits par plus de 200 artistes Yolngu comprennent les emblématiques Banumbirr (poteaux de l'étoile du matin), les peintures sur écorce, les bûches creuses, les œuvres en 3D et sculpturales, la sculpture douce et l'art sur fibre, les yidaki (didgeridoos), les artefacts, les bijoux, les peintures sur toile, estampes et œuvres sur papier.
La vie est plus belle avec l'art, et cette magnifique œuvre originale ne fait pas exception. Livrée en quelques jours, votre nouvelle œuvre d'art arrivera exactement comme vous la voyez en ligne, emballée avec amour et accompagnée d'un certificat d'authenticité du centre d'art communautaire à but non lucratif. Avec des images aux couleurs fidèles et un service sans faille, nous garantissons que votre œuvre d'art arrivera rapidement et comme prévu. Profitez d'une livraison rapide et gratuite et de retours sous 120 jours, et soyez tranquille en sachant que vous avez effectué un achat éthique.
Nous livrons des œuvres d'art dans le monde entier depuis Launceston, Tasmanie (Lutruwita).
*Pour les commandes internationales inférieures à 500 AUD, des frais de port de 30 AUD s'appliquent ; sinon, la livraison est gratuite
Bien que les certificats d'authenticité soient courants, seuls ceux délivrés par des centres d'art autochtones communautaires garantissent une provenance et une documentation éthiques. Les certificats délivrés par des galeries non communautaires ne reflètent pas des pratiques éthiques, il est donc essentiel de vérifier l'origine.
Chez ART ARK®, chaque œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le centre d'art communautaire où elle a été créée. Apprenez-en plus sur l'authenticité de l'art aborigène .
Nous livrons les œuvres exactement comme elles arrivent des centres d'art, garantissant une tarification transparente sans frais supplémentaires. Les prix sont basés sur les prix fixés par chaque centre et nous incluons les frais de port gratuits.
Nos peintures sur toile et sur lin sont envoyées enroulées pour un ré-étirement facile chez votre encadreur local. Les peintures sur écorce et les œuvres plus petites de notre collection de peintures du désert étirées arrivent prêtes à être accrochées. Les aquarelles doivent être encadrées derrière une vitre, que ce soit dans un cadre personnalisé ou préfabriqué. En savoir plus sur l'encadrement de l'art aborigène .
Nos clients apprécient constamment nos livraisons rapides, la précision de nos images et notre modèle commercial éthique.
Veuillez lire nos avis clients pour en savoir plus.