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May Brown, An-gujechiya (Piège à poisson), 106 cm
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  • Aboriginal Art by May Brown, An-gujechiya (Fish Trap), 106cm - ART ARK®
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Aboriginal Art by May Brown, An-gujechiya (Fish Trap), 106cm - ART ARK®
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May Brown, An-gujechiya (Piège à poisson), 106 cm

$1,659.00

Original Work of Art (they all are!)

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1500+ Reviews

  • Artiste autochtone - May Brown
  • Communauté - Maningrida
  • Patrie - Yilan
  • Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
  • Numéro de catalogue - 612-21
  • Matériaux - Pandanus, Bush Cane et colorants naturels
  • Taille (cm) - Total : H106 D32 (irrégulier)

Pour fabriquer des pièges à poissons et des clôtures en filets de pêche, les artistes récupèrent d'abord de la vigne (mirlarl) de la jungle et la mettent dans l'eau pendant une nuit pour la ramollir. Ensuite, ils commencent à le tisser ; ils fabriquent des anneaux pour l'intérieur afin de conserver la forme du piège à poisson.

Les artistes travaillent pendant trois ou quatre semaines sur le piège à poisson. Ils fabriquent également de la ficelle à partir de kurrajong (burdaga) pour attacher le anneaux d'hibiscus (bardainy) et pour attacher l'extrémité conique du piège à poisson. Ce piège à poisson est utilisé en eau salée et eau fraiche.

Les gens utilisent également des clôtures en filet de pêche appelées mun-dirra. Il y a longtemps, ils mettaient le mun-dirra à travers les rivières et les ruisseaux. Au milieu, ils plaçaient l'an-gujechiya. Ils utilisaient aussi de petites choses comme des bâtons, des roches, de la boue et de l'herbe pour empêcher les poissons de passer.

Les gens attraperaient alors du poisson comme de l'eau salée barramundi rajarra, barramundi d'eau douce (janambal), petit poisson-chat noir d'eau douce (buliya), bonefish (an-guwirrpiya) et bar de sable (dalakan) dans ces pièges à poissons.

May Brown, une artiste, elle a commencé à tisser à la station extérieure de Yilan, autour de la communauté éloignée de Maningrida, dans la zone côtière de la rivière Blyth. Quand elle avait environ 30 ans, peut-être 40 ans, elle a commencé à fabriquer des tapis, puis des pièges à poissons et aussi des sacs à poisson, elle a continué à faire le travail qui la rendait heureuse et à le montrer à ses enfants.

Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang .

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année.

Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts et Culture