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May Brown, An-gujechiya (Piège à poisson), 106 cm

May Brown, An-gujechiya (Piège à poisson), 106 cm

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Original Artwork (they all are!) from a Community-Run, Not-for-Profit Art Centre, Complete with a Certificate of Authenticity Issued by Them.

Ethical Art Made Easy Fast & Free Delivery 120-Day Easy Returns (Not That You’ll Need Them) Colour-Corrected Images

  • Artiste aborigène – May Brown
  • Communauté - Maningrida
  • Patrie - Yilan
  • Centre d'art aborigène - Arts et culture de Maningrida
  • Numéro de catalogue - 612-21
  • Matériaux – Pandanus, canne à sucre et colorants naturels
  • Taille (cm) - Total : H106 D32 (irrégulier)

Pour fabriquer des pièges à poissons et des filets de protection, les artisans prennent d'abord de la vigne (mirlarl) dans la jungle et la mettent dans l'eau pendant une nuit pour la rendre souple. Ensuite, ils commencent à la tisser ; ils font des anneaux à l'intérieur pour garder la forme du piège à poissons.

Les artistes travaillent pendant trois ou quatre semaines sur le piège à poissons. Ils fabriquent également une ficelle de kurrajong (burdaga) pour attacher le piège. anneaux d'hibiscus (bardainy) et pour attacher l'extrémité conique du piège à poissons. Ce piège à poissons est utilisé dans l'eau salée et eau douce.

Les gens utilisent également des clôtures en filet de pêche appelées mun-dirra. Il y a longtemps, ils mettaient le mun-dirra à travers les rivières et les ruisseaux. Au milieu, ils plaçaient l'an-gujechiya. Ils utilisaient également de petits objets comme des bâtons, des rochers, de la boue et de l'herbe pour empêcher les poissons de passer.

Les gens attrapaient alors du poisson comme de l'eau salée. barramundi rajarra, barramundi d'eau douce (janambal), petit poisson-chat noir d'eau douce (buliya), bonefish (an-guwirrpiya) et sand bass (dalakan) dans ces pièges à poissons.

May Brown est une artiste qui a commencé à tisser à l'avant-poste de Yilan, autour de la communauté éloignée de Maningrida, dans la zone côtière de la rivière Blyth. Quand elle avait environ 30 ans, peut-être 40 ans, elle a commencé à fabriquer des tapis, puis des pièges à poissons et aussi des sacs à dos. Elle a continué à faire le travail qui la rendait heureuse et à le montrer à ses enfants.

Un mouvement artistique à la fois frappant, politique et durable : c'est ce que les artistes contemporains de Maningrida et des terres environnantes ont construit, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Django .

Les méthodes d'apprentissage et les écoles d'art de la Terre d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations. L'art ici trouve sa genèse dans le design corporel, l'art rupestre et les pratiques culturelles, en concertation avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'actions politiques pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et la loi s'expriment à travers le langage, l'imagerie, Manikay (chanson), bunggul (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), sculptures et Kun Madj (tissage) – les arts.

La transformation du Djang par les artistes L'intérêt que porte Yirawala à l'expression artistique contemporaine a suscité l'intérêt de personnes du monde entier : conservateurs et collectionneurs d'art, mais aussi des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a déclaré à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé d'accomplir toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire du Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres ont été les premières d'un artiste indigène à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique visant à représenter en profondeur les figures les plus importantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La région où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et sur plus de 100 domaines claniques, où les habitants parlent plus de 12 langues différentes. Les aborigènes de cette région vivent toujours dans leur pays, survivent et résistent parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyances et de leur culture. Django .

Les œuvres des artistes de la grande région de Maningrida sont visibles dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries d'art contemporain et des détaillants haut de gamme à l'échelle nationale et internationale sur des projets tout au long de l'année.

Texte reproduit avec l'aimable autorisation de Maningrida Arts and Culture





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