Melissa Donegan, Walka Wiru Ngura Wiru, 91x61cm
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- Details
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- Artiste autochtone - Melissa Donegan
- Communauté - Kalka
- Centre d'art aborigène - Ninuku Arts
- Numéro de catalogue - 22-49
- Matériaux - Acrylique sur toile
- Taille (cm) - H91 W61 D2
- Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité
- Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez
Walka Wiru Ngura Wiru signifie beau pays, joli dessin. Il s'agit d'une peinture et d'une composition de motifs de points inspirés des déserts de sable autour des chaînes de Tompkinson des communautés de Pipalyatjara, Kalka et Irrunytju où travaillent les artistes Ninuku.
Melissa Donegan est née en 1969 dans les Warburton Ranges, en Australie occidentale. Elle est la fille aînée du célèbre artiste Jimmy Donegan. Jeune fille, elle vivait à Amata où son père travaillait comme éleveur. À la fin des années 1970, lors du « Mouvement pour la patrie », elle et sa famille ont déménagé à Pipalyatjara pour se rapprocher de leurs terres traditionnelles. Comme beaucoup d'autres familles Anangu (peuple du pays Pitjantjatjara), Melissa se déplaçait fréquemment entre les communautés d'Irrunytju, Pipalyatjara et Amata.
À l'âge adulte, elle a déménagé à Blackstone, une communauté isolée d'Australie occidentale. C'est à Blackstone qu'elle a commencé sa carrière de peintre et a participé à la fabrication de la « Tjanpi Toyota » ; une réplique grandeur nature d'un Toyota Landcruiser fabriquée à partir d'herbe tressée. Le Tjanpi Toyota est un projet sur lequel elle a travaillé aux côtés de sa mère et de sa sœur, qui a remporté le TelstraAboriginal and Torres Strait Islander Art Award en 2005. Aujourd'hui, Melissa vit avec sa famille dans la communauté de Kalka où elle continue de peindre. Ses peintures sont souvent inspirées des « Tjukurpa » (histoires traditionnelles), notamment celles associées au « Wati Kutjarra » et au « Kungkarrakalpa ». Elle est également une travailleuse artistique dévouée au Ninuku Arts Centre.
Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux.
Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes.
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